Du 25 mai au 13 juillet 2025 L'espace d'atelier accueille l'exposition Samuele Gabai, un imaginaire peintédité par Renato Giovannoli et Nicoletta Ossanna Cavadini. La première approche d'un peintre est toujours la visite de son atelier, sur place. Celui de Gabai est à vacallo, même s'il
Il vit au fond de la vallée de Mugio (Ticino). Avec la pièce, j'observe le changement de saisons, des couleurs, du gel, de la pluie, de la neige. Nous trouvons une partie de ces changements dans les toiles de Gabai, dans la couleur matérielle, dans les « croûtes », comme il aime les appeler. Dans le film, il y a également des superimpressions. Derrière ce trouble pictural, Mère Nature apparaît toujours.
L'exposition s'inscrit dans la veine des idées thématiques des artistes contemporains liés à la naissance ou par l'opération au canton ticino, et propose un accent sur Samuele Gabai (Ligornetto, 1949), avec une référence particulière à la relation entre l'art et les graphiques. L'artiste a en fait pu se mesurer avec différentes disciplines, de la peinture à la gravure, de la sculpture aux graphiques, en passant par les livres d'artistes.
Une centaine de créations artistiques exposées dans l'atelier sont mondialement: environ soixante œuvres picturales et des expressions graphiques raffinées, ainsi qu'une douzaine de petites sculptures qui, suivant un chemin thématique-crronologique, présentent les grands sujets rencontrés par l'auteur en plusieurs décennies d'activité. Une section spécifique est dédiée à l'émission d'ouverture aux graphiques et aux livres d'artistes, environ dix pour les deux formes expressives.
The works, set up following a critical cut of « painted imagination », identify the various cardinal themes expressed over five decades by Samuele Gabai: from « Matres Matutae » to the « women of the Bible », from « strange appearances » to « Crape and lumps », from the « forests » to the « skies », to conclude with the biblical references of symbolic topos that constitute an artistic topos, conceptual and poetic of the peintre.
Le catalogue, publié par Fidia Edizioni d'Arte pour le Centre culturel de Chiasso, présente un riche appareil d'images, ainsi que les essais des co-cores Renato Giovannoli et Nicoletta Ossna Cavadini et une interview avec Samuele Gabai. Pour célébrer l'exposition monographique, l'artiste a créé un dossier graphique en édition limitée spéciale, en vente à la librairie, avec technique de gravure, acquatinta et Puntasecca. L'exposition est rendue possible grâce aux activités culturelles de la dicastery de la municipalité de Chiasso, avec le soutien de la République et de Cantone Ticino – Fondo Swisslos, d'âge SA, de la municipalité de Castel San Pietro, de l'Ernst Göhner Stiftung, ainsi que de la contribution de l'Association AMM AMMICI DEL MAX La conférence) du club « Culture, Together ». Nous remercions également un groupe logistique, Helvetia, Verzaschella et Ellipticum pour le parrainage technique.
Samuele Gabai. Samuele Gabai est né à Ligornetto, à Canton Ticino, le 15 février 1949. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des beaux-arts de Brera en 1973, il a approfondi sa connaissance de la mosaïque et de la fresque à l'école des arts appliqués du château de Sforzesco à Milan. Depuis 1975, il vit à Campora, dans la vallée de Mugio, au cœur de Mendrisiotto, avec Atelier à Vacallo, en maintenant de nombreux contacts avec la vie culturelle et artistique milanaise. En 1982 et au cours des deux années suivantes, il a reçu la Bourse fédérale pour les beaux-arts. Pendant deux ans (de 1985 à 1987), il est resté à l'Institut suisse de Rome.
Depuis la première moitié des années 70, il a créé de nombreuses expositions personnelles et collectives, en particulier en Italie, en Allemagne, en France et en Suisse. Parmi ses expositions publiques se trouvent celles qui se sont tenues au Pinacoteca du musée Casa Rusca à Locarno en 1989, la salle Diego Chiesa de la municipalité de Chiasso en 1992, la Matasci Galleria di Tenero de 1995, la Civicodi Fine Arts Civicodes à Lugano en 2005, le Kulturzentrum Englische Kirche de Bad Homurg vd Hohiprum Englische Kirche de Bad Hourg Vd Hohiptumug 2007, au Cà Pasquee di Massagno en 2016, au Palazzo Chicirio à Bellinzona en 2019 et à Freiburg dans le J.-J. Hofsteter en 2023.
Certaines de ses œuvres graphiques sont conservées à la bibliothèque Ambrosiana de Milan, la bibliothèque nationale suisse à Berne, la bibliothèque nationale allemande de Francfort, la bibliothèque cantonale de Lugano, la collection artistique de la confédération suisse, la graphische Sammlung du Federal Polytechnic de Zurich, le Masi Lugano, The Casa Rusca Municalica Civic Museum Villa Dei Cedri A Bellinzona, le musée d'art de Mendrisio et les archives Ciag du Centre international de l'art et des graphismes de Chiasso.
Le chemin créatif. Samuele Gabai vit une expérience artistique complète, traitant de la peinture et de la gravure ainsi que des arts appliqués, avec le désir de rendre une image emblématique de haute qualité et d'une grande force expressive dans une tension continue entre la présence et l'absence.
Initialement fasciné par l'observation de la nature en tant que force primordiale et générative de la vie prise dans son devenir, dans les paramètres du naturalisme Lombard, Samuele Gabai arrive alors à une phase plus abstraite, où la relation entre le paysage et la figure s'adresse à une enquête intime et spirituelle. Les formes de rochers, arbres, racines, montagnes et bois de sa vallée, la vallée de Mugio
(Dans le canton de Ticino), ils deviennent des archétypes et des métaphores de l'affaire humaine, où la présence figurative est précaire, insaisissable.
Grâce à une variété infinie de valeurs émotionnelles, l'artiste développe son vocabulaire expressif personnel. Comme le soulignent les critiques, il n'est pas pour lui de faire face à une transposition mimétique d'impressions provenant de l'extérieur, mais d'une perception instinctive-empathique qui traduit picturalement le thème d'un langage abstrait-assocation. Renato Giovannoli dit à la fin de son essai: « Gabai ne fait pas du sujet un objet d'adoration mais avec une expérimentation infatigable, donc à travers des preuves et des erreurs et non sans contradictions (ou comme il dirait » contraste « ), la culture de son pouvoir, sa capacité à exprimer les formes supracées. »
L'expression artistique de Samuele Gabai semble réfractaire à toute définition préconçue. En réalité, il est originaire des années 70 avec le début de sa première activité d'exposition et s'embrasse au début – comme déjà mentionné – la tradition du naturalisme lombard d'Alfredo Chighine et Ennio Morlotti; Il se développe ensuite dans une recherche continue qui trouve une liberté expressive maximale dans l'information informelle, avec des références à la néoespressionnisme allemande, pour enfin la surmonter dans une déclinaison complètement personnelle visant l'expressionnisme abstrait.
La grande sensibilité de l'artiste aux thèmes littéraires qui embrassent les visions philosophiques de l'existentialisme, qui l'amèle à collaborer avec des écrivains et poètes illustres, est fondamental dans l'exposition de l'espace officiel. Samuele Gabai est un amoureux prudent de la poésie et de la littérature contemporaines, une passion cultivée depuis les années de fréquentation de l'Académie Brera grâce aux prestigieux enseignants Roberto Sannesi et Francesco Leonetti. Dans les années 80 et quatre-vingt-dix ans, ses publications de bibliothécaires de livres d'artistes ont également intensifié, en collaboration avec des poètes et des écrivains tels que Gilberto Isella, Leopoldo Lonati, Silvana Lattmann, Mario Luzi, suivi de Giovanni Testori et Marie Noël; À cet égard, les diverses œuvres chalcographiques et livres d'artistes sont connues dans lesquelles ses gravures, ou aquatincts ou textes non publiés sont associés à ses gravures. La production la plus récente est celle des publications bibliophiles des cahiers du huitième qui, en trois séries de volumes (2017, 2019 et 2020), ont rencontré les contributions poétiques de Sergio Givone, Marco Ceriani, Fabio Pusterla, Antonella Anedda, Franca Grisoni, Alberto Nessi, Antonio Rossi, Anna Rossi Giovannoli, rassemblé autour de Gabai.
Avec l'ouverture du troisième millénaire, l'artiste démontre un résultat plus mature dans lequel la charge d'une forte tension se fait sentir dans ses œuvres, une expression excitée entre les spots, les signes et les grumeaux. Dans son cas, il a été écrit que la toile devient le lieu de l'affrontement entre les forces contraires, entre la construction et la destruction de l'image représentée dans une clé interprétative de l'expressionnisme abstrait. Dans toutes les techniques utilisées par Samuele Gabai, il y a la libération du geste et les coureurs du signe, avec le résultat d'une expression lyrique mature. Un passage, ceci, que dans son essai dans le catalogue Nicoletta Ossna Cavadini se compare, au niveau littéraire, avec la poésie d'Eugenio Montale: « n'utilisant plus la langue analogique par rapport à la nature mais la poétique des objets, mentionné comme équivalent de la condition intérieure de la poète, c'est-à-dire ».
L'exposition en chiffres. Plus d'une centaine d'œuvres sont exposées dans l'espace officiel, y compris des toiles graphiques, petits et grands, créations en plastique, graphiques, livres d'artistes, cahiers et croquis.
Plus précisément, parmi les 65 œuvres artistiques, il y a 52 huiles sur toile, une huile sur la table, une sur des matériaux mixtes, une température sur toile; 9 sont les bronzes, à côté d'une petite sculpture en technique mixte (métal et papier -mâché). À ceux-ci s'ajoutent 16 graphismes calcoleux (gravure, Aquines et Puntasecca), 13 feuilles avec dessins (aux techniques mixtes) et 7 cahiers contenant des notes, des éclaboussures et des dessins (en graphite, aquarelle et pastels colorés), ainsi que 17 livres d'artistes (dont deux donnés à la collection artistique du centre culturel Chiasso).
Itinéraire d'exposition. Après la prédisposition architecturale naturelle de l'atelier, la zone d'exposition est divisée en «salles
de l'art « dans lequel le visiteur peut librement voir un thème spécifique à la fois: de la section initiale dédiée aux » apparences étranges « , donc au thème central dans lequel Gabai recherche l'essence spirituelle d'une vie artistique entière intitulée » Matres Matutae « ; Suivez le Grand Format Fonction dédié à la » Bibles « , donc la section Raw and Incisive on the Death with the » Women and Panks « , le Faced in the Section in the Section in the Death with the Dédié à la poésie de la couleur avec « Selve » et « Skies ».
La section des petites sculptures intitulée par l'artiste « Semiminime » est exposée au centre de l'atelier, auxquelles s'ajoutent trois grandes planches avec les œuvres graphiques contenues dans les livres de l'artiste et les « cahiers », qui atteignent le plus de moment d'introspection psychologique de Samuele Gabai.
L'itinéraire peut être abordé en fonction du plaisir du visiteur, dans une sorte de retable, car ces sujets de la recherche artistique de Gabai perdent tout au long de sa vie artistique. Le catalogue, dans le cœur dédié aux « tables », reproduit également les œuvres exposées dans les sections spécifiques commentées par quelques pensées écrites par l'artiste lui-même dans ses cahiers.
Le dossier graphique. Pour célébrer l'exposition monographique, l'artiste a créé un dossier graphique en édition limitée spéciale en 20 exemplaires (Serie I et Serie II) en reprenant deux dalles gravées en 2022 mais jamais apportées à l'imprimé de presse, fabriquée avec une technique de gravure, acquatinta et puntasecca avec trois couleurs intitulé Si le ciel dans la tête tombe (l'un avec une taille de dalle 16,5 x 13,7 cm, et l'autre avec dalle 21,5 x 17 cm, feuille 33 x 24 cm), fabriquée sur papier à main hahnemühle 300g / m / m2 Dans le matin d'art de l'art Hùrdega de Locarno par Giuseppe de Giacomi.
Le catalogue. L'exposition est combinée avec le catalogue Samuele Gabai, un imaginaire peint, Avec des essais spécifiques rédigés par les co-commissaires Renato Giovannoli (« Mater Matter. Une lecture sémiotique-métaphysique de la peinture de Samuele Gabai ») et Nicoletta Ossna Cavadini (« L'expression artistique de Samuele Gabai: une imaginaire peinte »), ainsi qu'une interview avec l'artiste. Le volume s'accompagne de 115 pages avec 127 images reproduites en couleur dans la section dédiée aux tables. Le catalogue Samuele Gabai, un imaginaire peint Il est publié par Fidia Edizioni d'Arte pour le Centre culturel de Chiasso, pp. 192, CHF / Euro 30.- (ISBN 9788872691250)
Vidéo affichée. Exposés, vous pouvez voir le documentaire de Villi Hermann Samuele Gabai. Apparitions (2005, durée 28 '. Production d'imagofilm Lugano, en co-production avec la télévision suisse RTSI).
Carlo Franza
