Le futuriste Panettone, la ballerine et les aéropeintres futuristes dans une exposition historique aux Leogalleries de Monza – Blog de Carlo Franza

C'est ces jours-ci derniers jours de 2024 qu'Aspis a édité un livret précieux et célèbre, autant qu'historique ; son titre est « Panettone in Velocity » de Fortunato Depero et Filippo Tommaso Marinetti (édité par Guido Andrea Pautasso, pp.63) et sur la couverture arrière, nous lisons des mots futuristes comme « avec un panettone aussi exquis, il faut absolument e-sa-ge-ra-re! ». Veuillez noter que les panettoni que les futuristes, et en premier lieu le père du futurisme Filippo Tommaso Marinetti, indiquent sont les panettoni Baj depuis 1768. Toujours considéré comme un dessert de l'ancienne tradition gastronomique milanaise, Panettone cache un cœur très moderne et futuriste comme le révèlent les écrits du fondateur du futurisme Filippo Tommaso Marinetti, Angelo Rognoni et Fortunato Depero dans « Panettone in Velocity ».

Cet incipit pour me présenter la belle et précieuse exposition intitulée « La ballerine et les aéropeintres futuristes » que les Leogalleries de Monza ont aménagé pour les vacances de Noël et peuvent être visitées jusqu'au 11 janvier 2025 ; organisée par Massimo Duranti et Andrea Baffoni, elle comprend des œuvres de Tato, Barbara, Marisa Mori, Leandra Angelucci, Nicolay Diulgheroff et Cesare Andreoni. Il ne faut pas s'étonner qu'il soit possible de l'admirer dans la galerie le curieux « panettone futuriste » peint par l'artiste Cesare Andreoni, maître du mouvement artistique du XXe siècle. Ce tableau montre le panettone sur une étoile comète qui domine la ville de Milan (lieu où est né le panettone), dont les flèches de la cathédrale ressemblent au sommet d'une boule de Noël ; cette œuvre, non négligeable compte tenu de la considération que les futuristes portaient à l'art culinaire, est placée au sein de la galerie d'art de Monza avec d'autres œuvres importantes liées à la production futuriste, notamment celles de l'artiste Guglielmo Sansoni, plus connu sous le nom de Tato, et avec ceux des soi-disant aéropeintres.

Le nom de Tato est étroitement lié à l'aéropeinture futuriste : non seulement il a signé le Manifeste en 1931, mais il a également été l'un des protagonistes les plus actifs de la scène artistique. L'avion, dans les années 1930, résumait l'idée de dynamisme, de vitesse, d'énergie qui, dans les deux premières décennies du siècle, était représentée par le train et la voiture. Tato lui-même le définit comme « l'ange mécanique moderne ».

« Guglielmo Sansoni, alias Tato », écrit Massimo Duranti, « était certes un artiste aux multiples facettes, mais avec une forte sensibilité pour les langages de l'avant-garde futuriste, comme le souligne cette exposition qui rassemble des œuvres de différentes techniques et styles. aux côtés des futuristes toujours surprenants, capables de surprendre par leur créativité innée»

Justement pour souligner cet aspect, les LeoGalleries de Monza proposent quelques cartes de Tato avec des avions en vol aux côtés d'une huile apparemment plus traditionnelle : La Ballerine. Le mouvement mécanique est comparé au mouvement humain, les ailes des avions aux fioritures emplumées du tutu, la description paysagère détaillée du vol avec une scène sèche, certes abstraite et dépourvue de références réelles, les tons vert-bleu-gris du plein air avec les ambiances brunes des intérieurs….

Pour unir les deux perspectives, dansez. Dans le ciel, celle du véhicule mécanique et sur terre celle du corps humain, tous deux observés en position surélevée et filtrés par distorsion. A côté de cette combinaison insolite, d'autres visions de l'envolée dans une déclinaison 100% féminine : Barbara, Marisa Mori et Leandra Angelucci. Barbara (Olga Biglieri) insuffle son expérience de femme moderne et indépendante et d'aviatrice dans la peinture, créant un langage fait de mouvement, de lignes, de couleurs, de perspectives. Sa parabole futuriste est éphémère mais intense : il abandonne le groupe en contraste flagrant avec l'idéologie sexiste et guerrière typique du Mouvement. Marisa Mori, élève de Casorati, s'est également rapprochée du futurisme pendant une période limitée, puis s'en est éloignée suite à l'adoption des lois raciales. Ses recherches s'appuient sur décomposition des formes, privilégiant les lignes courbes pour insuffler du rythme à la composition. Leandra Angelucci, proche de Gerardo Dottori et des cercles futuristes ombriens, signe le Manifeste d'aéropoésie futuriste ombrienne en 1939, et s'exprime avec diverses techniques (« Je peignais des choses étranges », dit-elle elle-même), s'égarant souvent dans les arts appliqués.

L'exposition présentera également une sélection de céramiques futuristes des années 30 de Nicolay Diulgheroff et, en harmonie avec l'ambiance de Noël, un « panettone » futuriste de Cesare Andreoni et quelques œuvres de l'artiste milanais.

Biographies des artistes exposés.

Tatou (Guglielmo Sansoni, 1896-1974) a commencé comme autodidacte, s'occupant de peinture, de photographie, de scénographie et de mise en scène, s'approchant du futurisme en 1918. En 1920, il organisa de faux funérailles pour « mourir » comme Guglielmo Sansoni et renaître en futuriste. Tatou. Il se lie d'amitié avec Marinetti et signe en 1929 le Manifeste de l'Aeropittura.

Barbara (Olga Biglieri, 1915-2002) est peintre, aviatrice et journaliste. il fréquente les cercles futuristes de Novare, dont il se distancie ensuite à la suite des déclarations contenues dans le Manifeste, considéré comme « chauvin et dictatorial ».

Marisa Mori (1900-1985), débute comme élève de Felice Casorati puis se rapproche de Tullio d'Albisola, Fillia et Diulgheroff. À la fin des années 1930, il prend ses distances suite à la promulgation des lois raciales. À partir de 1943, il revient au style figuratif et casorati.

Léandra Angelucci (1890-1981) commence à peindre en autodidacte et se rapproche du futurisme en 1928. En 1932, il rencontre Gerardo Dottori. Depuis les années 1950, il change radicalement les sujets de ses peintures.

César Andreoni (1903-1961), fasciné par le futurisme, rejoint le mouvement en 1924. En 1931, il signe le Manifeste de l'Aeropittura avec le Groupe des Futuristes milanais. Inspiré par la « reconstruction futuriste de l'univers », il ouvre un atelier à Milan dans lequel il conçoit des objets, des ornements, des accessoires d'ameublement et des vêtements.

Nicolas Diulgheroff (1901-1982), d'origine bulgare, s'installe en Italie en 1926, se rapprochant du futurisme. Outre la peinture, il conçoit des meubles, des lampes, des objets en céramique et en verre, s'intéressant au graphisme publicitaire, aux installations, au mobilier et même à l'architecture.

Carlo Franza