Un hommage à l'un des chefs-d'œuvre de la Renaissance, le Présentation de Jésus dans le temple par Giovanni Bellini, qui revient du 10 juillet 2025 à la Fondation Querini Stampalia pour vivre à l'intérieur d'une coquille qui le gardera en l'exposant et en l'illuminant. Une bande-son et une intrigue olfactive accompagneront une expérience évocatrice et enveloppante.
Confronter un chef-d'œuvre n'est jamais un geste neutre. Cela nécessite du respect, de la conscience et de l'écoute profonde. Cela signifie concernant une œuvre qui transcende le temps, qui contient le regard de son auteur et celui des générations d'observateurs: il ne s'exposent pas simplement, mais est accueilli, vous entrez un dialogue.
(Venise) Présentation de Jésus au Temple par Giovanni Bellini – Pinacoteca Querini Stampalia
Comment gérer un chef-d'œuvre C'est un hommage, non seulement à l'œuvre elle-même, mais aussi à sa capacité à générer du sens, de l'émotion et de la beauté chaque fois qu'elle est révélée dans un nouveau contexte. C'est une invitation à le vivre, pas seulement pour le regarder. Un acte de soins et une vision partagée qui transforme le cadre en une expérience collective, dans laquelle l'art devient un espace de réunion et de participation.
Pour accueillir le Présentation de Jésus dans le temple C'est un espace complètement transformé. Pas une scénographie simple, mais une véritable architecture, qui fait référence à la tradition des architectures éphémères et surprenantes que Venise au cours des siècles a créée lors d'occasions solennelles, pour améliorer le pouvoir de l'imagination et célébrer un rite collectif. C'est une déclinaison contemporaine d'une coutume historique. Une structure qui brise les hiérarchies et renouvelle la relation entre les spectateurs et l'œuvre, qui transforme le retour du chef-d'œuvre de Giovanni Bellini en musée en une expérience immersive et sensorielle.
«Les œuvres ont toujours voyagé: à l'intérieur des coffres, dans les troncs, roulés sous le bras comme Baguette. Ils ont voyagé pour être secouru, pour être conservé. Certains ne sont jamais revenus. Beaucoup se déplacent pour des occasions spéciales telles que des expositions temporaires, créant un mouvement fertile double – ce ne sont pas seulement les gens qui rencontrent l'art, mais c'est l'art lui-même qui se déplace, offrant de nouveaux looks. Un dialogue continu entre l'espace, le temps et la vision, qui renouvelle et multiplie les significations « souligne que Cristiana Collu, directrice de la Querini Stampalia Foundation, qui continue:« La présentation de Jésus au Temple de John Bellini revient à la maison. Et la merveille de son retour est le cœur de cette réunion et nous ne voulions pas les licenciements et ne voulaient pas les lights et les nouvelles à coucher. L'architecture, qui renouvelle sa vocation pour être à la maison et ensemble, le voyage et le retour, un shell, un nid, un cocon pour accueillir la merveille d'une beauté trouvée.
Signer le cadre, c'est Izaskun Chinchilla, un architecte de Madrid qui a fait de la couleur, de l'expérimentation matérielle et du goût pour détail les éléments distinctifs de sa poétique visuelle. Ses projets, souvent des visionnaires, découlent d'une approche multidisciplinaire qui mélange l'architecture, le design, l'artisanat et la sensibilité environnementale. Son style – reconnaissable pour des formes sinueuses, des matériaux légers et une utilisation surprenante de la lumière – est entièrement déployée ici en un ensemble -up qui transforme l'espace en une dimension presque féerique. Rien n'est laissé au hasard: chaque élément est conçu pour dialoguer avec le travail, accompagnant le spectateur dans une expérience collective qui implique des vues, des audition et de l'odeur.
Le corps physique du cocon, en tant que structure qui accueille l'image, joue avec la culture matérielle de la rigidité et de la douceur. La structure rigide dans le bois de bouleau permet au feutre acoustique, obtenu à partir de bouteilles en plastique recyclé, de se coucher avec de la douceur et de se déformer, sinueux, sur l'emplacement principal, atteignant la fluidité d'un matériau semi-rigide et permettant, par le contrôle des courbes produites, pour filtrer la lumière à l'intérieur. Les rideaux de velours vous permettent d'exposer l'image plus ouvertement, visible pour tout le salon vert, ou dans un mode plus réservé et enveloppant. Cette dualité reflète la façon dont la vie vénitienne est représentée dans les peintures de Gabriel Bella, exposées dans une pièce voisine. Beautiful représente la profusion de l'architecture temporaire à Venise et montre comment les bâtiments textiles étaient fonctionnels à remplir, et parfois pour défier, les espaces conçus pour rester immuables, les transformant avec théâtralité et imprévisibilité. L'environnement est imprégné par une composition sonore originale conçue par Gavino Murgia, qui guide le visiteur comme une respiration musicale, intime et enveloppante. Les sons profonds et archaïques évoquent des échos de la spiritualité et des souvenirs ancestraux. Une intrigue sonore qui invite une écoute profonde et contemplative.
Pour terminer l'expérience sensorielle Encens mystique Du marchand de Venise – Murano Collection: un parfum chaud et pénétrant, qui se félicite des notes élégantes d'encens inspirées de la Muda d'Egytto, offre plus d'informations sur les épices et les essences communes au VIIe siècle Venise. Les suggestions orientales se mélangent avec des nuances de bois et de gourmand raffinées, contribuant de manière décisive à générer une expérience d'approche de l'art le plus immersif, enveloppant et mémorable. Le président de la Fondation Paolo Molesini souligne la valeur de ce choix: « Ce n'est pas seulement le retour d'un chef-d'œuvre, mais la naissance d'une expérience dans laquelle l'art, l'architecture et la sensorielle fusionnent en une seule respiration. Le résultat est une invitation à trouver la capacité d'être surpris, pour se laisser traverser par la beauté et le mystère que Giovanni a capturé dans ce moment où le divin
Le cocon, inséré dans le salon vert, a l'intention d'en occuper une partie importante et de créer un nouveau centre d'attention. En fait, il propose une réinterprétation de l'importance des œuvres de la collection, attribuant un rôle central à Bellini. L'introduction de cette déformation du continuum historique du musée signifie affirmer une hiérarchie qui prend en compte notre regard actuel sur les objets. Bellini occupe plus d'espace – même mental – et change l'attention, modifie la perception du musée et sa compréhension aujourd'hui, à travers de petites opérations spatiales qui légitiment la comparaison entre les valeurs contemporaines et historiques pour mieux comprendre le contexte de l'œuvre. Le cocon offre une maison à la photo. Il le relie aux stimuli sensoriels qui lui étaient familiers: il renvoie les sons et les odeurs de son temps, l'attention et les réserves de centralité, génère un espace proportionné à sa mesure. Mais le cocon est également une maison pour le spectateur, non seulement individuellement, mais en tant que groupe. Une famille qui aborde la peinture peut être surpris, commentant, consacrant du temps aux odeurs, aux sons, aux détails visuels et à la création d'une mémoire collective. Un groupe d'amis ou de sœurs, d'étudiants à la fin d'un voyage scolaire, peut trouver dans cet espace une intimité devant le travail, faisant l'une des articulations centrales de leur expérience vénitienne.
Une vision qui accueille le public dans une expérience intime et puissante, capable d'être partagée également. Parce que certains fonctionnent, comme celui-ci, ne reviennent pas simplement: ils renaissent et ils reviennent nous parler avec une nouvelle voix.
Pour l'occasion, une journée d'étude entièrement dédiée Présentation de Jésus dans le temple par Giovanni Bellini. La réunion verra la participation de chercheurs d'importance internationale et représentera une occasion importante d'approfondir la valeur historique, artistique et culturelle de l'œuvre. Un moment de confrontation et de réflexion conçus pour contribuer concrètement à son amélioration et à sa protection, renvoyant toute la complexité et la richesse des significations qui lui appartiennent. Pour impliquer activement l'adhésion à ce projet spécial, une campagne de financement participatif a été lancée en particulier à «Amici della Querini», dans le but de collecter 3 000 euros. Il est invité à contribuer à un don minimum de 10 euros, via la plate-forme de réseau cadeau. L'initiative a une double signification: d'une part, elle vous permet de soutenir concrètement le projet, d'autre part, il renforce le sentiment d'appartenance et de participation culturelle à la vie de la fondation, améliorant le lien entre le travail et sa communauté.
Carlo Franza
