Les artistes Lusesita et Daphne Christoforou dans Mythes et Fables à la Galleria Antonio Colombo de Milan – Blog de Carlo Franza

A l'occasion de l'ouverture de Bus magiquela nouvelle salle de projets à l'intérieur de l'espace de Via Solferino, où seront installés des projets d'expositions spéciales et des focus sur de nouveaux artistes, la galerie Antonio Colombo Arte Contemporanea a le plaisir de présenter Mythes et fablesdouble exposition personnelle des artistes Lusesita Et Daphné Christoforou. Le nom Bus magique – qui s'inspire d'une chanson des Who et évoque en même temps la saison des voyages des enfants-fleurs en Inde entre les années 60 et 70 – reprend la trame de Little Circus, le projet précédent dédié à de nouvelles propositions. Magic Bus accueillera une programmation ouverte aux idées, idées et reconnaissances qui oscillent entre arts visuels, design et musique, en ligne avec l'esprit de frontière et d'expérimentation qui a toujours caractérisé l'approche de la galerie Antonio Colombo Arte Contemporanea

Lusesita (né à La Rioja, Espagne, en 1979) e Daphné Christoforou (né en 1987 et originaire de Nicosie, Chypre), je suis artistes qui utilisent la céramique pour créer des œuvres inspirées des contes de fées et de la mythologie classique. Tous deux utilisent lel'imagerie fantastique traditionnelle, en l'adaptant aux besoins expressifs de la modernité. En effet, dans leurs œuvres, différentes par leur technique et leur style, Les épopées et le folklore deviennent des filtres ou des loupes pour interpréter le présent et la relation entre l'expérience personnelle et la dimension universelle.

Lusesita construit un univers sculptural rêveur et délicat sous lequel se cachent des significations plus complexes et, parfois, troublantes. Ses céramiques vernissées, riches de références symboliques et féeriques, sont peuplées de figures hybrides et animaux fantastiques, immergés dans une dimension onirique laiteuse. L'artiste espagnol utilise en effet des couleurs pastel et des nuances opalescentes pour créer des formes douces, qui éclipsent cependant les tensions latentes et les troubles émotionnels. Ses figures, pour la plupart des sirènes, des licornes, des cygnes ou des chimères, sont des allégories qui font office de pont entre l'imaginaire de l'enfance et la dimension inconsciente des adultes. En fait, même si cela fonctionne comme Bonbons Sirène Et Petite Licorne ils s'inspirent évidemment d'anciens mythes et légendes, des pièces telles que Des vacances d’été folles, Répulsif contre les sorts maléfiques Et Rêver avec le voyage du cygnemontrent le talent inventif et combinatoire de l'artiste. Lusesita combine les dimensions artisanales et conceptuelles, donnant vie à un langage imaginaire original, dans lequel les souvenirs et impressions individuelles se confondent avec les symboles et archétypes collectifs.

De son côté, Daphné Christoforou en développer un grammaire plastique qui réinterprète la tradition ancienne de manière ironique et surprenante vase grec. Pour l'artiste, en effet, l'Épopée classique n'est pas un matériau inerte, mais une source continue d'inspiration qui lui permet de réinterpréter de nouveaux mythes contemporains. Ses vases sont des allégories d'un Olympe en crise, où les divinités font face à un présent plein de contradictions et de doutes.. Dans Pompe idéalePar exemple, l'artiste montre les dieux aux prises avec les nouveaux canons esthétiques imposés par la culture du fitness. Zeus, Apollon, Hermès, Aphrodite et Artémis, dieux qui représentaient autrefois l'idéal de beauté et d'harmonie, succombent aux obsessions esthétiques d'aujourd'hui, de plus en plus soumises aux modes et aux goûts changeants et éphémères. Dans les ouvrages intitulés Narcisse Et Héphaïstosl'artiste met en avant les thèmes de la vanité et du rejet de l'esthétique traditionnelle. Si le premier vase fait allusion au narcissisme qui domine une grande partie de la société actuelle, le second – dans lequel Héphaïstos refuse d'accéder aux demandes du client de se consacrer à sa propre recherche – peut être interprété comme une critique impitoyable de l'individualisme. de l'art contemporain et de sa sous-estimation des capacités techniques. En bref, Christoforou utilise l'iconographie classique comme outil d'analyse culturelle, mettant en lumière, avec intelligence et ironie, la complexité contemporaine.

Bien qu'évoluant sur des plans parallèles, les recherches plastiques de Lusesita et Daphné Christoforou se révèlent, à bien des égards, complémentaires.. Tous deux façonnent la céramique pour raconter des histoires universelles, dans lesquelles passé et présent se rencontrent au niveau d'un imaginaire fantastique et irrévérencieux. Lusesita, avec son surréalisme poétique, explore la tension entre l'innocence et l'inquiétude des contes de fées, tandis que Daphné Christoforou, à travers le filtre épique, révèle les caprices et les faiblesses de la société de consommation. Tous deux nous montrent que la perpétuation des contes de fées et des mythes dans la société actuelle est due à leur capacité à rester, à chaque époque, les meilleurs outils d'interprétation critique de la réalité.

Lusesita (Laura Lasheras) est né à Calahorra (Espagne) en 1979. Vit et travaille à Madrid. Depuis 2004, il vit et travaille à Barcelone. Elle a étudié l'art à l'Université de Logroño, puis s'est spécialisée en céramique à l'École des Arts et Métiers de Saragosse. Depuis 2008, Lusesita organise régulièrement des cours de céramique dans son atelier à Barcelone. Parmi les expositions personnelles que nous soulignons: en 2018, Souvenirs de bonbonsAntonio Colombo Art Contemporain, Milan ; en 2017 OrigineGalerie Miquel Alzueta, Barcelone ; en 2014 Pique-niqueGalerie Miguel Alzueta, Barcelone ; en 2013 La PiñataAssociation des céramistes de Catalogne, Barcelone ; en 2011 Musas (double exposition personnelle avec Sergio Mora), Drexel Gallery, Monterrey, Mexique ; Le jardin domestiqueCentre d'art contemporain Can Sisterè, Barcelone ; en 2010 Jungles et MinijunglasGalerie Imaginart, Barcelone.

Daphné Christoforou est née en 1987 à Nicosie (Chypre), où elle vit et travaille. Elle est une artiste visuelle spécialisée dans la céramique et la peinture.
En 2015, elle est diplômée du Royal College of Art de Londres et pendant ses études, elle a été étudiante de l'année, en tant qu'illustratrice, au V&A et a reçu un Adobe Achievement Award à Los Angeles. Son travail est narratif et tourne autour des mythes grecs, de l'interaction et du comportement. Produire de l'art est pour elle à la fois transformateur et rassurant, non seulement pour le processus agréable de génération de représentations picturales, mais aussi pour la possibilité de communiquer des états internes à travers un travail narratif. L'artiste a participé à plusieurs expositions de groupecomment Foire aux Collectes à la Saatchi Gallery de Londres (2018) éd. Un pinceau de céramique à la Galerie Schönfeld à Bruxelles (2024). Son travail a également été exposé au British Council Pékin (2015).

Carlo Franza