0525 novembre
Le deuxième chapitre d’Antonia Di Giulio et les travaux récents. L’exposition 45.55 au Club des Affaires Etrangères de la Farnesina
Antonia Di Giulio avec l’exposition de ses dernières œuvres au Circolo degli Esteri de Rome, présentée par un fonctionnaire diplomatique du ministère – j’ajoute que l’écriture n’offre rien de nouveau ni de plus -, Antonia Di Giulio entame un nouveau chemin créatif.
A cette occasion, il présente trois grandes peintures sur toile, accompagnées de trois clichés photographiques de Mario Schifano dans lesquels Antonia Di Giulio se tient debout dans une simple robe noire et tient une petite toile blanche à la main pour témoigner du début d’un nouveau chemin de peinture uniquement, sans la présence de la duchesse. La pièce, toute la représentation, après avoir épuisé la première moitié, nous entraîne maintenant dans la seconde, et si la Duchesse n’est plus là, c’est maintenant la Dame. Le personnage a changé de vêtements, la scénographie change, les gestes changent, les expressions du visage changent, l’air change, les lumières et les ombres changent, etc. Bien. Commençons par Schifano, il n’a pas été le premier à utiliser la photographie dans son studio – les Américains ont été les premiers à le faire, à commencer par Weston -, il était convaincu que la photographie servait à capturer la vie et, quelle que soit la forme qu’elle se présentait, la seule manière possible d’y parvenir était de passer par le réalisme. Ce groupe de photographes américains a fondé une esthétique basée sur la « perfection technique et stylistique », et toute photo mal mise au point, ou parfaitement imprimée, ou montée sur carton blanc était « impure ». C’était une réaction violente au style sucré et sentimental qui avait rendu célèbres les photographes picturaux californiens de ces années-là. À cette époque, beaucoup pensaient que la photographie n’était rien de plus qu’une nouvelle classe de peinture et la tentative de créer des effets picturaux avec l’appareil photo s’est développée, créant une série de photographies et de photographes très similaires les uns aux autres ; donnant naissance à une série de « photos peintures » qui n’ont rien à voir avec le naturel de la photographie. Mario Schifano part d’ici, c’est ici que Mario Schifano est parti, d’abord avec la Duchesse puis avec la Dame. Antonia di Giulio en fut le moyen. Antonia di Giulio est l’incarnation de la poésie appliquée à la photographie, et son moteur est sans aucun doute la recherche continue de s’identifier à la nature pour la connaître jusque dans son essence la plus profonde. Elle a essayé de se faire photographier, de se photographier, elle a essayé de « photographier la vie ». Même passion pour la pureté des choses, qu’il s’agisse de photographies ou de toiles, toutes deux sont fidèles à la pureté de « l’être ». Le grand Edward Weston dit dans ses « livres du jour » que « la machine doit être utilisée pour enregistrer la vie », même si elle est abstraite, et qu’il n’y a pas de meilleur moyen d’enregistrer l’objectivité avec une précision totale. De cette façon, le résultat final est une image si vraie qu’elle nous apparaît presque comme un symbole de l’image elle-même, mais qui encore une fois nous surprend en apparaissant pour ce qu’elle est, mais comme si c’était la première fois que nous l’observions. Une sorte d’hyperréalisme qui révèle l’essence vitale des choses.
Carlo Franza
