Chefs-d'œuvre et protagonistes de l'expressionnisme italien à la Galerie d'Art Moderne de Rome – Le blog de Carlo Franza

Promu par Roma Capitale, Surintendance Capitoline du Patrimoine Culturel, en collaboration avec la Collection Giuseppe Iannaccone. L'exposition présente une sélection d'œuvres de la collection Iannaccone de Milan relatives à la ligne expressionniste de l'art italien entre les années 1930 et 1950 – de l'école romaine au groupe Corrente.

Revenons à parler de L'esthétique de l'expressionnisme italien est une manière de revenir à l'analyse d'un langage artistique confronté au monde figuratif de l'entre-deux-guerres. En vue de la célébration du centenaire de la Galerie d'Art Moderne (1925-2025), la Surintendance Capitoline propose aux visiteurs un projet d'exposition exclusif qui entend éclairer l'une des saisons les plus originales de la culture artistique italienne de la première moitié du XXe siècle, celui de l'expressionnisme des années vingt-quarante, regroupés en groupes et associations plus ou moins définis et pérennes, mais qui ont apporté une contribution d'une importance fondamentale à la recherche artistique contemporaine. Avec un regard tourné vers les mouvements expressionnistes internationaux, les protagonistes de notre pays représentaient la réalité objective vue à travers leur conscience subjective, avec au premier plan l'âme déformante de l'artiste en crise qui se répercute dans la déformation donnée par le tableau lui-même. Sont exposées une sélection d'œuvres de la collection Iannaccone de Milan relatives à la ligne expressionniste de l'art italien des années trente et cinquante – de l'école romaine au groupe de Corrente – en dialogue dans un dialogue suggestif et stimulant avec les peintures et sculptures conservées. dans les collections de la Galerie d'Art Moderne.

Parmi les artistes présents : Afro, Arnaldo Badodi, Renato Birolli, Gigi Chessa, Filippo De Pisis, Renato Guttuso, Giacomo Manzù, Roberto Melli, Francesco Menzio, Italo Valenti, Primo Conti, Giuseppe Capogrossi, Felice Casorati, Bruno Cassinari, Ferruccio Ferrazzi, Achille Funi, Renato Guttuso, Carlo Levi, Mario Mafai, Marino Mazzacurati, Ennio Morlotti, Emilio Notte, Fausto Pirandello, Ottone Rosai, Antonietta Raphaël, Aligi Sassu, Scipione, Luigi Spazzapan, Ernesto Treccani, Giulio Turcato, Emilio Vedova, Alberto Ziveri et autres.

L'expressionnisme italien a constitué une expérience poétique et esthétique d'un énorme intérêt culturel et historico-artistique, très complexe dans sa définition identitaire étant donné qu'il a mûri d'une part par rapport aux groupes expressionnistes internationaux, notamment français, d'autre part dans le dialogue avec les groupes expressionnistes variés. Recherche artistique italienne de l'entre-deux-guerres, une polyphonie articulée de propositions classicistes et anticlassiques. Et s’il est vrai que l’expressionnisme italien peut bien être décrit, comme cela a été fait, plutôt que comme un mouvement unitaire comme un « archipel » d’expériences indépendantes, transversales et constantes, il existe en revanche quelques traits poétiques et linguistiques : la prédominance de la vision subjective de l'artiste par rapport à la représentation objective de la réalité ; un sentiment d'inquiétude existentielle et de crise de conscience de l'artiste-intellectuel qui se traduit par l'altération de la forme idéalisée d'origine classique-académique ; la recherche du « primitif » et du « sauvage » ; la nette prédominance de la couleur sur le dessin, ou plutôt de l'élément linguistique impulsif, voire anarchique, par rapport à l'élément cérébral et rationnel du trait.

Grâce au dialogue entre la collection de la Galerie d'Art Moderne, les œuvres provenant d'autres collections capitolines (Musées de la Villa Torlonia, Maison Musée Alberto Moravia) et les œuvres provenant de la prestigieuse Collection Iannaccone de Milan, jamais exposée dans la Capitale, il il sera possible de comprendre de manière multiforme la réalité variée de l'expressionnisme italien, avec une référence particulière aux personnalités et aux groupes qui avaient les villes de Rome, Milan et Turin comme centre d'action.

Le parcours de l'exposition commence naturellement à Rome, avec l'École de Via Cavour et certaines des personnalités qui ont progressivement défini « l'école romaine » et ses particularités techniques et thématiques de diverses manières, notamment celle du tonalisme. Nous continuons avec certains des protagonistes du groupe des Six de Turin (1929-31), « un groupe jeune en années et jeune en esprit » réuni autour du charisme de Felice Casorati et des personnalités d'Edoardo Persico et Lionello Venturi. La troisième association est Corrente, protagoniste depuis 1938, à Milan, d'un expressionnisme lyrique vigoureux et passionné, qui se tourne vers les recherches parisiennes du post-impressionnisme. En corollaire, une section consacrée à Ottone Rosai rend hommage à une personnalité anticonformiste qui, déjà à Florence dans les années 1920, a inauguré une peinture anti-rhétorique, essentielle et intimiste.

Carlo Franza