Une étude indique que le lien créé entre les créatifs et leurs abonnés sociaux affecte négativement l’originalité de l’expression artistique.
En juillet, une étude de l’Université Carnegie Mellon publiée dans Memory & Cognition mettait en garde contre le risque de perte de créativité à cause de ce que l’on appelle effet de fixation si vous consultez Internet pour résoudre un problème. Dans deux groupes de personnes, dont un seul était autorisé à utiliser Internet pour concevoir de nouveaux usages pour un parapluie ou un bouclier, ceux qui pouvaient se connecter en ligne ont proposé des solutions moins créatives que les autres.
En fait, ils ont donné des réponses stéréotypées dans la lignée des solutions proposées par le réseau, tandis que ceux de l’autre groupe se sont creusé davantage la tête, trouvant des solutions plus imaginatives, notamment en ce qui concerne les utilisations du bouclier.
Maintenant, une autre étude qui met en garde contre le danger de perdre leur créativité précisément ceux qui utilisent Internet par passion ou pour le travail, c’est-à-dire les soi-disant créatifs, les créateurs numériques qui inventent et publient sur les plateformes Internet les contenus les plus variés, principalement des vidéos, toujours originales et innovantes que n’importe qui aura rencontré en ligne, même par hasard.
STRESS DES ABONNÉS
Sur Trimestriel des sciences administratives des chercheurs de l’Université de New York dirigés par Julianna Pillemer ont étudié 54 créateurs qui comptaient 280 000 abonnés sur Youtube, où ils publiaient en tant que musiciens, et 500 000 sur Instagram où ils se produisaient en tant qu’artistes visuels (peinture, sculpture, photographie, etc.). Les chercheurs ont constaté que presque tout le monde recherche un nombre croissant de followers, mais une fois qu’ils ont atteint un large consensus, ils s’impliquent auprès de ceux qu’ils ont gagnés car ils développent avec eux une relation profonde qui peut cependant profondément influencer leur approche créative.
DÉPENDANCE ANXIEUSE
Cette implication, que les chercheurs appellent enchevêtrement du publicc’est-à-dire l’implication du public, commence généralement par une dépendance oppressante et parfois angoissante à l’égard des réactions de ceux qui les suivent en ligne, accentuée par la difficulté psychologique à s’adapter à la volatilité de la plateforme qu’ils commencent à percevoir comme insoutenable, au point parfois de remettre en question le sens de ce qu’ils font en fonction des goûts ou des aversions qu’ils reçoivent.
Certains développent des stratégies de gestion de l’enchevêtrement en se distanciant des critiques publiques, en cessant de les prendre personnellement jusqu’à ce qu’ils développent une distance équilibrée par rapport aux réactions que provoque leur production et acceptent la volatilité de la plateforme comme un phénomène normal.
LÉONARD
Léonard de Vinci était certainement un créateur intemporel et sans rival : on ne sait pas comment il se serait comporté devant les estrades, mais on peut dire qu’il ne s’est certainement pas laissé influencer par les nombreux clients fortunés qui lui ont commandé des œuvres que nous admirons encore comme des chefs-d’œuvre. Les adeptes de son temps étaient les clients de la moitié de l’Europe envers lesquels il n’avait aucune forme d’enchevêtrement du public, à tel point que parfois il les faisait attendre même des années avant de livrer l’œuvre qu’ils avaient demandée, sûr de recevoir un like : l’un d’eux était Ludovico le Moro qui dut attendre quatre, de 1494 à 98, avant que Léonard termine la Cène. la célèbre Cène avec les 12 apôtres de l’église de Santa Maria delle Grazie à Milan qu’il avait commandée.
PROPORTION DIVINE
Léonard était fondamentalement un créatif obsessionnel, luttant toujours avec ses limites et recherchant continuellement la perfection qu’il semblait ne jamais atteindre, ne se souciant pas de ses clients et du public parce qu’il ne pensait qu’à son concept de beauté parfaite, la proportion divine que Matteo Bandello, témoin oculaire de la création de la Cène, décrivait en racontant l’attention minutieuse aux détails, aux expressions, aux attitudes et aux poses des sujets peints que Léonard prenait soin avec une habileté obsessionnelle, méditant soigneusement sur chaque coup de pinceau pour reproduire dans la réalité dans les moindres détails, en vérifiant également la poussière qui s’élève du sol et la poussière atmosphérique.
RYTHMES OPPOSÉS
Leonardo ne se serait probablement pas senti à l’aise sur les réseaux sociaux où 650 000 Stories Instagram, 98 millions de messages électroniques, 69 millions de messages Whatsapp et plus de 9 000 contacts sur Linkedin sont partagés chaque minute, Facebook défile près d’un million et demi de fois, 200 000 personnes envoient un tweet, tandis que Tinder totalise jusqu’à 2 millions de swipes.
LE MEILLEUR COMME
Une vitesse de production inégale par rapport aux délais moyens de réalisation créative du Maestro qui finissait toujours par repousser la date de livraison prévue au moment de la commande, un prix que les clients étaient de toute façon toujours prêts à payer, en raison du résultat qui aurait certainement été admirable. Mais ce qui a protégé Leonardo de tout emmêlement du public, c’est le fait que le meilleur like pour lui était toujours celui qu’il se donnait…
[an error occurred while processing this directive]
