Tullio Crali. Une vie pour le futurisme. L'exposition au Musée du Monastère de Santa Chiara à Gorizia – Blog de Carlo Franza

Jusqu'au 29 septembre 2024, elle aura lieu au monastère de Santà Chiara De Gorizial’exposition intitulée «Tullio Crali. Une vie pour le futurisme », entièrement dédié à Tullio Crali (Igalo, Dalmatie, 1910 – Milan 2000), l'un des protagonistes du second futurisme et parmi les plus grands représentants de l'aéropeinture.

« Il était comme un enfant de 80 ans amoureux de l’aviation, ce dont il ne manquait jamais une occasion d’en parler dans aucune conversation. Son tableau le plus célèbre, Plonger dans la ville, est sorti en une semaine, comme peint de coups d'adrénaline, à la suite d'une sorte d'exercice illégal qu'il a réalisé avec ses compagnons de vol en survolant les toits des maisons de Gorizia ». C'est ainsi qu'Anna Bartolozzi Crali se souvient de lui en décrivant la grande exposition que le Musée Santa Chiara de Gorizia consacre à Tullio Crali, son beau-père.
Un voyage anthologique « de la vie et de l'art », comme le définit Anna Bartolozzi Crali, qui, à travers plus de 200 œuvres, parmi lesquelles des peintures, sculptures, dessins, projets architecturaux, décors, panneaux publicitaires, « sassintesi » et autres créations expérimentales, retrace jusqu'en septembre Le 29, une carrière qui dura 70 ans, pleine de changements, jamais d'échecs, au cours de laquelle le peintre né à Igalo et fortement lié à Gorizia, resta toujours fidèle aux principes du futurisme, même lorsque le mouvement fut historiquement déclaré fermé. L'artiste n'a pas accepté la fin et a continué à travailler et à vivre de manière futuriste.

« J'ai rencontré Tullio alors que je terminais ma thèse en archéologie – raconte Anna Bartolozzi Crali -. Sachant qu'il était futuriste, j'avais peur dès la première rencontre avec lui, je pensais qu'il me méprisait. En revanche, les futuristes étaient plus fascinés par une voiture en mouvement que par la Nike de Samothrace. Ce n'était pas comme ça, il était toujours très courtois, il enseignait le dessin et l'histoire de l'art. Il m'a immédiatement invité à m'adresser à lui comme étant familier me mettant à l'aise. J'ai commencé à mieux comprendre son monde après sa mort, en 2000, en plongeant dans cet univers, parmi ses œuvres. » De la première œuvre – un dessin intitulé La tempête (un seul signé Saut de flamme) – un Danseurs espagnols en passant par Dévouementl'exposition organisée par Marino De Grassi comprend des huiles, des dessins et des natures mortes. « Tullio Crali. Une vie pour le futurisme» se concentre sur les racines profondément gorizien de l'artiste, mais aussi sur les œuvres des années 1919 à 1929, lorsque le futurisme julien d'artistes tels que Čargo, Carmelich, Černigoj, Claris, Cossar, Demanins, Dolfi, Farfa est né et s'est développé, Fattorello, Mix, Pilon, Pocarini, Sanzin, Spazzapan, Stepancic, Vucetich, Wulz.

La section «Les premières œuvres de Crali et l'explosion de l'aéropainting» accueille 35 tableaux, en plus des deux tableaux les plus connus de l'artiste : Les forces de la courbe (1930)e Plonger dans la ville (1939). Les autres tableaux suivent un ordre chronologique jusqu'en 1937 inclus ; à partir de 1938, année où Crali commença à se consacrer avec une grande intensité à l'aéro-peinture, s'ouvrit la grande section d'aéro-peinture qui comprend également les cinq grandes peintures dédiées aux Frecce Tricolori, qui marquèrent une véritable renaissance artistique pour le Crali à partir de de 1986. Si Crali aeropittore fait de l'espace à travers 45 peintures aérodynamiques, la section « Crali futuriste » accueille 19 œuvres futuristes à caractère général et non aéropictural, tandis que des affiches publicitaires, des panneaux de mots libres, des croquis de mode, des décors de théâtre, des sassintesi, des compositions énigmatiques de roches sculptées par la force de la mer, des catalogues d'expositions d'époque et des livres futuristes enrichissent le parcours.

« L'aéropainting ne signifie pas représenter le paysage d'en haut, mais c'est la sensation que le pilote éprouve lorsqu'il effectue des manœuvres très audacieuses » poursuit Anna Bartolozzi Crali. L’aéropainting des débuts et celui des dernières années sont deux manières différentes de concevoir le vol. L’esprit avec lequel l’artiste aborde le rapport au ciel évolue au fil des années. Une peinture initialement remplie d'adrénaline est remplacée par une aéro-peinture plus spiritualisée. « Tout là-haut était merveilleux… la vague du décollage, la voix dominante des moteurs, la surprise de la suspension à cent, cinq cents, mille mètres au-dessus de la mer… quand je me suis retrouvé au sol, c'était comme si j'avais été volé ». Il a écrit comme ça Tullio Crali à propos de cette expérience qui l'a tant fasciné. Le dernier des futuristes, mais peut-être le plus obstinément authentique, avait connu l'ivresse du voyage entre ciel et terre en 1928, alors qu'il avait à peine dix-huit ans, et depuis lors, il n'avait jamais abandonné d'autres aventures électrisantes. Et puis Crali vénérait le futurisme et Marinetti.
« Je n'ai plus jamais ressenti une émotion similaire jusqu'au jour de mon mariage » » dit l'artiste, rappelant la réponse de Marinetti à une de ses lettres, dans laquelle le père du futurisme l'invitait à rejoindre le mouvement. Nous sommes en 1929 et depuis lors, jusqu'à sa mort, le mouvement représente pour Crali une âme, une énergie, une idée et une action, une méthode et une mission à accomplir sans limite de temps.

« Marinetti l'a encouragé – commente Anna Bartolozzi Crali -. La relation entre les deux ne s'est jamais démentie, pour Tullio il était comme un père. Je l'ai toujours entendu parler de Marinetti avec des mots de grande estime et d'amour. Ils étaient deux cœurs et une âme. Peut-être parce que Tullio a été accueilli très jeune et que Marinetti a vu dans ce disciple la personne qui pouvait faire avancer, grâce à sa détermination, les idéaux du futurisme. A ne pas confondre avec le fascisme. Tullio était un homme en qui la politique n'attaquait pas. Tout le monde le dérangeait, pour lui seul l’art comptait. » Les peintures, dessins, natures mortes et photos d'autres auteurs, collègues de ce maître qui, ainsi que sur toile, adoraient mettre ses mains entre les briques et la chaux ne manquent pas. Encore une anecdote. « Il avait des mains en or. Il était aussi maçon, artisan… Je me souviens qu'il retroussait ses manches pour effectuer une série de petits travaux de maçonnerie dans une petite maison qu'il possédait, même s'il n'était pas un très bon électricien. »

Outre le tableau de 1942, Bataille dansante de parachutistes, qui apparaît aujourd'hui à Venise dans le bureau du président de la Région Vénétie, Luca Zaia, et présente dans l'exposition, c'est une œuvre en particulier qui fascine Anna. « Quand je regarde Escadron en vol de 29, j'ai l'impression d'avoir un papillon dans le ventre, peut-être parce que j'aperçois Piero della Francesca” avoue-t-il. Et puis les dessins dans lesquels, d'un coup de marqueur, Crali a réussi à transmettre l'idée de quelque chose de manière complète. « Le dessin était un domaine dans lequel il était à l’aise. A Paris pendant huit ans, il se promène avec son bloc de papier reproduisant des vues et des personnages humbles. Avec le dessin, il a réussi à pénétrer l'esprit de la ville. Tullio s'intéressait aux gens. A un certain moment à Paris, il découvre qu'il est le colocataire de Prévert. Une fois son poste à Paris terminé, il retourna en Italie et après quelques années, il fut appelé au Caire pour diriger l'école de dessin italienne avec des enfants de tout le Moyen-Orient et faire ressortir le meilleur d'eux-mêmes avec des œuvres fantastiques ». L'Égypte l'a toujours fasciné, lui aussi, et « lorsqu'il parvenait à y arriver, il avait l'impression de toucher le ciel du doigt. Il regardait les étoiles la nuit, ramassait des pierres et savourait enfin le charme et le mystère de cet endroit. »

À l’âge de 80 ans, Crali a réussi à remettre un casque, à monter à bord d’un avion de chasse et à rouler sur une piste. « Il ressemblait à un enfant devant un gâteau », se souvient Anna. Une des dernières œuvres, Formes silencieuses d’aéropeinture, réalisé peu avant sa mort, ressemble à un adieu. Parmi les douces couleurs pastel, le petit avion de Crali coupe la toile horizontalement, suggérant un adieu à la vie terrestre, un tournant vers le ciel et les nuages. C'est presque un salut de l'artiste au monde et aux expériences.

L'exposition présente plus de 200 œuvrescomprenant des peintures, des sculptures, des dessins, des projets architecturaux, des décors, des panneaux publicitaires, des « sassintesi » (sculptures particulières réalisées à partir de pierres et d'autres objets naturels) et d'autres créations expérimentales du peintre qui a toujours été lié à la ville de Gorizia.

L'exposition, qui fait partie d'une série d'initiatives le long du «ALLEZ!2025» pour approcher la ville vers la nomination de Capitale européenne de la culture pour 2025, cela représente la plus grande exposition jamais consacrée au Crali en Frioul-Vénétie Julienne. Une occasion unique d'admirer le matériel collecté en un seul lieu, célébrant les racines de l'artiste profondément liées au territoire.

L'exposition se distingue également par son présence d'œuvres de la période entre 1919 et 1929une décennie cruciale au cours de laquelle Futurisme julien. Certaines de ces œuvres, encore peu connues du grand public, constituent une archive importante qui met en valeur l'importance de ces artistes sur le territoire frioulan.

Carlo Franza