De Rembrandt à Van Gogh de la collection Armand Hammer de Los Angeles à la Pierre Gianadda Foundation (Martigny-Switzerland) -Carlo Franza's Blog

Cet été, la Fondation Pierre Gianadda habille une atmosphère californienne. Environ quarante œuvres de peintres célèbres traversent l'Atlantique, certains pour la première fois, pour faire vibrer les murs de la fondation, qui peuvent être visités jusqu'au 2 décembre 2025 avec une série surprenante de peintures du Hammer Museum de l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Les travaux d'affichage vont de Rembrandt à Van Gogh; En particulier, les grands artistes de la peinture française, comme Fragonard, Chardin, Corot, Boudin, Manet, Degas, Renoir, Monet, Sisley, Bonnard, Vuillard, en plus de beaucoup d'autres, en particulier les Américains se distinguent.

La collection Armand Hammer au Hammer Museum de l'Université de Californie à Los Angeles: un grand voyage à travers le temps.

Le Armand Hammer Museum de l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA) accueille des œuvres d'art européennes et américaines extraordinaires qui reflètent la vision et la passion de son fondateur, Armand Hammer (1898-1990), homme d'affaires et philanthrope. Au cours de sa vie, il a acheté des peintures, des sculptures, des pastels, des imprimés et plus encore. Ces œuvres constituent désormais la collection Armand Hammer et la collection Armand Hammer Daumier et ses contemporains, à partir desquels les pièces exposées à la Fondation Gianadda viennent et dans une exposition qui offre un voyage à travers les mouvements principaux de l'art occidental de la Renaissance au début du XXe siècle. Tous ces œuvres témoignent de leur époque, du contexte social, économique et politique, ainsi que des innovations et des découvertes importantes. Pour Armand Hammer, sa collection constitue « une tentative de réunir certaines représentations de la condition humaine, des plaisirs et des rêves ». Et il explique: « Je ressens un besoin profond de partager avec les autres le magnifique spectacle, l'enthousiasme et la joie que ces œuvres d'art m'ont causé ».

Armand Hammer, un sort exceptionnel, un passionné d'art et une galerieÀ.

Hammer est né à New York en 1898 de la mère russe et père russe-américain de première génération. Diplômé de la Faculté de médecine et de la chirurgie de l'Université de Columbia, il s'est rendu à l'Union soviétique au début des années 1920 pour représenter les intérêts de la société pharmaceutique familiale. Sa mission est également de fournir une assistance médicale lors d'une épidémie acclamante dans l'Oural, pour laquelle il apporte avec lui une ambulance et un hôpital de terrain acheté par le gouvernement américain. Il a rapidement pris conscience de la famine qui a affligé la région et la nécessité d'une aide alimentaire. Avec le consentement du Soviet local, il négocie un accord commercial sur la base de laquelle il importe du blé des États-Unis. En échange de produits russes envoyés par l'Atlantique. Hammer passe neuf ans dans l'Union soviétique avant de s'installer brièvement à Paris et enfin de rentrer chez eux. Pendant son long salon à Moscou, il vit dans un bâtiment à louer et cherche quelque chose pour fournir les grandes pièces et décorer les restes. Ainsi est né sa passion pour la collecte, qu'il décrirait plus tard comme une « chasse » et une « joie ». Son frère cadet Victor, diplômé de l'histoire de l'art de l'Université de Princeton, lui conseille dans ses premiers achats, notamment des meubles français du XVIIIe siècle, de la porcelaine de Sèves et des bijoux Fabergé. Vers 1928, les deux frères, partenaires d'une galerie de New York, le détectent en leur propre nom, donnant ainsi vie aux galeries de marteau, que Victor dirigera jusqu'à sa mort en 1985.

Armand Hammer: un homme d'affaires dynamique, un collectionneur passionné et un patron.

Au fil des ans, Armand Hammer se consacre à plusieurs activités: Distill Whisky, produit des aliments pour le bétail qui soulève, construit des clôtures et des puits d'huile à éclos. En même temps, il se consacre également à sa collection d'art, dont la qualité se développe à chaque achat et vente. Visiter les galeries Parisien et New York, en particulier Knoedler, Georges Pe.te Wildenstein, et d'importantes maisons de vente aux enchères telles que Christe's, Parke-Bernet et Sotheby's! Hammer compose sa collection avec l'intention de le rendre accessible au public et de le faire voyager, et il peut donc offrir de nombreuses expositions. Cela signifie également des dons aux musées et à d'autres institutions.

Le Hammer Museum et ses collections: de la Renaissance au début du 20e siècle

La collection Armand Hammer et la collection Armand Hammer Daumier et ses contemporains ont contribué à la création du Hammer Museum, fondée à la mort d'Armand Hammer en 1990. À l'origine exposée au Los Angeles County Museum of Art, toutes ces œuvres exceptionnelles sont actuellement conservées au Hammer Museum, construit par le Building, conçu par Edouled Larrabe. Il possède une façade Plutôt austère, mais à l'intérieur, vous découvrez une sorte de palais avec des galeries qui se développent autour d'une grande cour. Le large spectre et la variété des œuvres présentées témoignent des recherches très personnelles d'Armand Hammer et de la nature de ses goûts. En fait, la collection englobe quatre siècles, de la Renaissance au début du XXe siècle, avec une prédominance de l'art français, en particulier celui du XIXe siècle. Les artistes américains importants complètent tout cela. Certaines œuvres anciennes de grands peintres tels que Tiziano (1488-1576), Rembrandt (1606-1659), Chardin (1699-1779), Fragonard (1732-1806) et Goya (1746-1828) ajoutent un intérêt supplémentaire à la collection.

La collection Armand Hammer: Daumier et ses contemporains.

Cette collection, une partie intégrante de la collection permanente du Hammer Museum à l'UCLA, comprend environ 4 000 lithographies. Avec ses 7 500 œuvres, c'est l'une des collections les plus importantes de peintures, dessins, sculptures et lithographies de Dauer en dehors de la France. Cette incroyable collection du brillant caricaturiste reflète le désir d'Armand Hammer de réunir le rapport le plus complet possible du travail de Daumier.

Quelques peintures Rembrandt: Juno près d'un temple particulièrement dévoué au mercure.

Juno, déesse romaine, épouse de Jupiter, protecteur du mariage, peinte en majesté par Rembrandt, peut-être pour la première fois qu'elle est présentée près d'un temple gallo-romain, à une stèle dédiée au mercure et aux statues en marbre d'Hercules et d'apollo! Ici, il est représenté dans un format presque carré, une huile sur toile datée vers 1662-1665. Impressionnant, habillé et couronné comme une princesse hollandaise du XVIIe siècle, il se trouve sur une chaire lumineuse qui se démarque sur un fond sombre, tient le sceptre, symbole de sa reine autorité des dieux et, au moment de Rembrandt, symbole de richesse (avec le paon).

Van Gogh: Admirer de son compatriote Rembrandt

Nous continuons avec Van Gogh, dont l'admiration pour le rendement de la lumière Rembrandt est bien connue. Oubliez la mythologie avec le peintre d'Arles et sa peinture Le Semeur (le semeur), une huile sur toile de 1888. Van Gogh joue une peinture de millet. En action, une silhouette décrite avec une ligne dynamique et elliptique se propage, avec un grand geste, un sol avec des tons bleus décrits avec des coups de pinceau énergiques. Une ligne à horizon très élevée, avec des cheminées fumantes comme preuve d'industrialisation, contraste avec l'humilité du semeur dans une communion stricte avec son champ.

La collection s'étend aux grands artistes français

Jean-Siméon Chardin, Timeless Artist, présente Les Atuts de la Peinture (The Tools of Painting), 1730/1732. Propose ses pinceaux, ses vases et une toile roulée en attente de nature morte que oui Il révèle avec une assez grande harmonie, nous invitant à son monde silencieux. Nous avançons au fil du temps avec Eugène Boudin, une peintre réputée pour ses paysages de fond marin et, surtout, précurseur des impressionnistes, l'un des premiers artistes en plein Air, qui a peint des Voielie dans le navire (voilier dans le port), 1869, dans lesquels les bateaux sont lancées dans une mer menacée par de lourds clouds. Camille Corot, l'un des fondateurs de la School of Barbizon, avec sa Vue Lounaine sur la Catédrale de Manttes (vue de la cathédrale des Mantes au loin), peint cette cathédrale entretenue dans le fond d'un paysage, un point de vue plutôt commun pour Corot. Et puis Gustave Moreau, connu sous le nom de « Le prince des symbolistes français », avec une représentation passionnante de Salomé danse Hérode (Solomèe qui danse devant Hérode, à partir de 1876, nous transporte dans un monde magique et oriental, orné de broderie d'or et dans un cadre de Moresca!

Vibrations impressionnistes

Et ici, nous sommes devant quelques impressionnantes célèbres: Claude Monet, avec Vue sur Bordighera (vue de Bordighera), 1884, nous donne un paysage luxuriant, une végétation dense qui domine la partie supérieure du village ligurien immergé dans la lumière méditerranéenne; La mer et le ciel ferment le paysage, tous exprimés avec la touche fragmentée et dynamique du peintre normand. Un changement de scénario avec Boulevard de Montmartre, Mardi Gras, (boulevard de Montmartre, mardi Grasso) 1807, le travail de Camille Pissarro, qui exprime magnifiquement la vivacité du « défilé » de Grasso mardi. Les danseurs, un thème préféré d'Edgar Degas, qui aimait représenter sans artifices, souvent loin des projecteurs. Avec le Loge du Théâtre (la scène du théâtre) au premier plan, je rencontre Light A Spectator sur sa scène de l'ombre, puis un coup surprenant révèle les danseurs de groupe, le tout dans le mouvement et la grâce.

Fantin-lilaur, Gauguin et une collection exceptionnelle de sculptures Daumier

Passons à un artiste loin de l'innovation artistique: Henri Fantin-Lilato, auteur de A Dead Nature, Pivaines dans un pot Bleu et Blanc (Peonies dans un pot bleu et blanc), à partir de 1872, dont la simplicité met en évidence l'admirable rendement de la texture des fleurs. Paul Gauguin est resté à Brittany, où un cercle d'artistes était présent, à Le Pouladu, en 1889, avec Bonjour Monsieur Gauguin, une expression, bien sûr, au travail de Courbet, mais la réunion ici est moins amicale; L'artiste, solitaire dans son large manteau, ne montre aucun intérêt pour la femme breton. Une clôture les sépare. Les coups de pinceau dynamique contrastent avec les nombreuses plantes. Et puis il y a Henri de Toulouse-Lautrec et ses thèmes qui évoquent l'atmosphère des bordels, le Nabis Édouard Vuillard et Pierre Bonnard, ce dernier défini comme le « Nabi japonais » pour sa passion pour l'art japonais. Sa Scène de Rue (scène routière) de 1902, avec sa composition innovante et sa palette caractéristique, représente un lieu et un temps spécifiques. Sa peinture va au-delà de la simple transcription d'une expérience visuelle.

Une collection exceptionnelle de sculptures Daumier.

Honoré Daumier était un observateur prudent de la vie sociale et politique de la France du XIXe siècle, représentée non seulement par la peinture et la sculpture. L'artiste a initialement conçu ces figures d'argile. Les seize chiffres exposés à la fondation font partie d'une série de trente-six pointes de bronze entre 1929 et 1948 à l'aide de moules Fix-Masseau. Daumier a fait des caricatures des politiciens de la monarchie de juillet qui ont amené Luigi Filippo au pouvoir (1830-1848). Il est tiré de caricatures fabriquées par Daumier avec son réalisme scandaleux et son esprit républicain. Cette collection exceptionnelle de bronzes Daumier fait partie de la collection permanente du Hammer Museum, assemblé avec passion par Armand Hammer. Et enfin, la divine Sarah Bernhardt, magistralement décrite par le Belge Alfred Stevens en 1885.Da Rembrandt dans Van Gogh, une exposition qui serpente comme une promenade éclectique à travers les siècles, au cours duquel le public pourra admirer des peintures célèbres. des maîtres européens et américains qui ornent les murs de la Fondation Pierre Gianadda. Tous ces travaux rendent hommage au collectionneur et au patron Armand Hammer.

Carlo Franza