SMAC San Marco Art Center, l'institution artistique nouvelle et pionnière à Piazza San Marco à Venise, annonce « The Quantum Effect » une exposition co-cultée par Daniel Birnbaum et Jacqui Davies et produite par SMAC et Ogr Torino, qui peut être visité jusqu'au 23 novembre 2025, il montre qu'il sera co-urge
Septembre 2025 L'effet quantique explore l'espace et les paradoxes de l'orage introduits par la théorie quantique: univers parallèles, voyage dans le temps, téléportation, « supersymétrie » et matière noire. L'exposition présentera aujourd'hui des œuvres de certains des artistes les plus influents, entrelacés dans un récit cinématographique qui attire à la fois la science contemporaine et l'univers de la science-fiction et de la culture pop.
Pour cette exposition, Birnbaum et Davies ont mis en place des œuvres d'art, des expériences scientifiques, des équations de mécanique quantique et de science-fiction pour créer un véritable effet quantique dans un espace d'exposition de mille mètres carrés. L'ensemble -up est conceptuellement inspiré par le roman emblématique de Raymond Roussel Locus Solus, avec son histoire de huit vivants de tableaux miraculeux placés dans une architecture en verre. S'inspirant des réalités quantiques, l'exposition rapporte de nouvelles possibilités créatives dans lesquelles les objets et les rôles peuvent simultanément être quelque chose et son contraire. En plus des œuvres d'artistes tels que Dara Birnbaum, Isa Genzken, Jeff Koons, Mark Leckey et Marcel Duchamp / Man Ray, l'effet quantique présente les éléments créés par les conservateurs: « Entanglé » Collage cinématographique (à partir de « Entagruduction »: Corrélation quantique) avec des vues mystérieuses de la ligne de théorie et du calcul quantum, ainsi Conformément au thème de l'exposition, a remis en question la notion de temps linéaire et la nature de la réalité.
L'espace d'exposition SMAC se compose de 16 pièces disposées le long d'un couloir continu de plus de 80 mètres. L'effet quantique tourne autour de la salle des miroirs Oil VII (2007), le travail d'Isa Genzken. De ce point central, l'exposition se développe symétriquement avec des galeries à gauche et à droite perçues comme des mondes parallèles, comme si l'exposition avait lieu simultanément en fait multiple. Les visiteurs seront donc possibles de vivre l'un des nombreux mondes possibles à mesure qu'ils avancent sur le chemin « Supersimmétrique » de l'exposition. Daniel Birnbaum & Jacqui Davies, conservateurs de l'effet quantique: « Ainsi que la nature paradoxale de la physique quantique bouleverse notre compréhension de la réalité, nous avons créé une exposition qui remet en question la nature et le sens des choses: des œuvres d'art, des films, des expériences scientifiques, des théories quantiques et de leurs représentations symboliques.
Straitant: les expériences d'installations et d'interventions conçues par les conservateurs sont exposées aux côtés d'œuvres d'artistes de renom. Parfois, la fusion faite et la fusion, les principaux protagonistes de la physique quantique sont relancés et les lignes temporelles traditionnelles transformées en: «science-fiction». Dans ce monde extraordinaire, Davies assume le rôle de l'artiste, créant des œuvres qui exploitent le cinéma de science-fiction, la culture populaire, les médias sociaux et bien plus encore, en construisant des portails audiovisuels entre les mondes de l'art, du cinéma, de la science, de la philosophie et de la magie « . Anna Bursaux, David Gramazio et David Hrankovic, cofondateurs de SMAC: » The Exhibition Program of Smaac Continutes. Pour mettre en évidence l'inattendu avec l'effet quantique, une exposition conçue par les conservateurs Daniel Birnbaum et Jappqua Davies. En créant un pont entre le monde de la science, de l'art et du cinéma, l'effet quantique met en évidence la recherche, le dialogue et l'expérimentation qui définissent la vision de la conservation de SMAC. Comme toute exposition SMAC, cela est également créé en poursuivant une approche collaborative et à cette occasion, elle est en fait produite par SMAC et OGR Torino. «
Les expositions de l'exposition: suivant la structure spéculaire de l'exposition, chaque œuvre aura un « jumeau » – un imitateur presque identique. Parmi les œuvres les plus importantes, deux œuvres de Tomás Saraceno de la série, Hybrid Webs, qui présentent des toiles d'araignée contenues dans les vitrines. L'artiste considère la structure du monde comme un réseau entrelacé d'expériences sensorielles qui combinent et s'affrontent pour encourager la communication entre les créatures qui vivent dans notre galaxie. À l'ancien monde (merci pour l'utilisation de votre corps) (2021-22) par Mark Leckey est une installation de film dans laquelle le protagoniste traverse une membrane invisible (une plaque de verre) qui la transporte d'un monde à l'autre. One Ball 50/50 Tank (Spalding Dr. J Silver Series) (1985) de Jeff Koons est une œuvre emblématique: une balle de basket-ball flotte suspendue dans une vitrine grâce à l'équilibre de la densité entre tous les éléments qui y sont contenus. Pour créer cette œuvre, Koons a collaboré avec le physique théorique Richard Feynman.
Technologie / Transformation: Wonder Woman (1978–79) de Dara Birnbaum représente le super-héros au moment de la téléportation, son corps qui tourne en se transformant du caractère quotidien en son alter ego surhumain, tandis qu'il passe facilement d'une taille à l'autre.
Les œuvres de John McCraken évoquent le monolithe énigmatique de 2001: Odyssey dans l'espace de Stanley Kubrick. L'artiste les a décrits comme des objets qui auraient pu être amenés sur Terre par un OVNI. Une photographie de 1923 par Man Ray « Glissière contient un Moulin à Eau (en Métaux voisins) (« Glider contenant un moulin à eau [in Neighboring Metals] ») (1913–15), qui dépeint Marcel Duchamp se situant derrière son premier travail de verre, écho officiellement dans les œuvres cinématographiques de toute l'exposition. Jacqui Davies utilise la forme semi-circulaire (en référence à » Glider « de Duchamp, dépeint par Man Ray) pour encadrer ses installations cinématographiques, qui utilisent des films, à travers la ficture, la ficture, la ficture, la ficture, le cinéma, la ficture, la ficture, Premier travail de verre de Duchamp.
L'influence de Duchamp est également présente dans le descendant de Duchamp The Escalier (1992) de Sturtevant, dans lequel l'artiste apparaît simultanément dans différents endroits et États.
SMAC s'est ouvert au public en mai 2025, en collaboration avec la Biennale de l'architecture, avec deux expositions monographiques dédiées aux carrières pionnières du moderniste australien Harry Seidler et du principal architecte paysage coréen Jung Youngsun. Le règlement de SMAC a été rendu possible par un accord important avec Generali, propriétaire de la Procure, qui a commandé la restauration de l'ensemble du bâtiment au prix de Pritzker pour l'architecture David Chipperfield, en le réchauffant en tant que centre d'inclusion et de culture sociale, ouverts au public pour la première fois en 500 ans. Le troisième étage de la Procure accueille la maison du filet de sécurité humain, avec l'exposition interactive « A World of Potential », un chemin immersif dans lequel les visiteurs sont guidés pour découvrir leurs forces et peuvent se connecter aux programmes de la fondation. Les interactions entre le domicile du filet de sécurité humain et SMAC permettent de créer d'autres synergies dans l'intersection entre l'art et l'impact social, dans le développement d'initiatives pour la communauté locale et mondiale et dans la création de nouveaux partenariats.
Daniel Birnbaum est conservateur et écrivain, vit à Londres. Il était directeur du Musaet moderne de Stockholm et conservateur de la Biennale de Venise 2009. Il est actuellement professeur de philosophie au Städelschule à Francfort.
Jacqui Davies est un producteur et conservateur lauréat du prix, qui travaille sur l'intersection entre l'art et le cinéma, et le réalisateur de la London Film Production House à Londres. Il a produit plus de 80 films et organisé des projets dans le domaine de l'art et du cinéma, des commissions spécifiques au site, des performances théâtrales et des programmes de télévision. Depuis 2023, Birnbaum et Davies ont développé une pratique de collaboration unique. Leurs méthodologies transdisciplinaires pour la production d'expositions combinent des matériaux historiques à des œuvres d'art et des éléments du cinéma, de la littérature, de la musique, de la science et de l'expérimentation numérique de l'avant-garde, y compris des technologies immersives et des réalités mixtes. Présentées dans une grande variété de contextes institutionnels, leurs projets ont exploré toutes les formes de production, de diffusion et de transmission artistique, à la fois ancienne et contemporaine.
Centre d'art SMAC San Marco. SMAC est un nouveau centre pour les arts au cœur de Venise. Chaque année présente un programme dynamique et vivant d'expositions surprenantes qui embrassent toute la culture visuelle. SMAC est situé dans l'un des endroits les plus emblématiques du monde, la Piazza San Marco, à l'intérieur des Procuats, récemment restaurée par l'architecte David Chipperfield, lauréat du prix Pritzker. SMAC propose un programme ambitieux qui va de l'art à l'architecture, du design à la mode et du cinéma, offrant des opportunités de découverte à la fois aux spécialistes et au grand public. SMAC se concentre sur le contenu qui a mis en lumière l'inattendu, qui remet en question les conventions et posent des questions rigoureuses. Grâce à la recherche, au dialogue et à l'expérimentation, SMAC examine la culture visuelle contemporaine et ses relations avec l'histoire, la science, la philosophie et la société avec un œil critique. SMAC estime que les arts ouvrent de nouvelles possibilités de coexistence humaine et permettent aux villes et aux communautés de prospérer.
Ogr Turin. L'OGR Torino est un centre de culture et d'innovation unique en Europe, dédié à l'expérimentation: culturel, artistique et musical dans le culte, scientifique, technologique et entrepreneurial dans la technologie OGR. D'anciens ateliers pour la réparation des trains nés à la fin du XIXe siècle, aujourd'hui le patrimoine archéologique industriel, ils surviennent au cœur de Turin sur une zone de 35 000 mètres carrés pour activer de nouveaux horizons de collaboration, de création et de convivialité. Depuis 2017, Torino OGR a accueilli les visiteurs avec des expositions d'art contemporaines, de grands concerts et des moments d'études pour explorer la culture contemporaine sous différents angles. They have commissioned and produced personal exhibitions and site-specific projects of world-renowned artists and performers, including William Kentridge, Tino Seghal, Susan Hiller, Mike Nelson, Monica Bonvicini, Arthur Jafa, Sarah Sze, Cyprien Gaillard, as well as concerts and DJ sets of Kraftwerk, Alva Noto, New Order, Pixies, Pixies, Pixies. Interpol, Robert Plant, Godspeed vous! Empereur noir, Grant Marshall alias Daddy G et bien d'autres.
Carlo Franza
