Italo Zannier (Spilimbergo 1932), dansTeller, professeur, conservateur de célèbres expositions, collectionneur et photographe, Premier propriétaire d'une présidente de l'histoire de la photographie en Italie ainsi qu'une figure de référence pour la reconnaissance de la discipline dans notre pays. L'exposition de la Harry Bertoia Gallery de Pordenone, ouverte jusqu'au 4 mai 2025, édité par Marco Minuz et Giulio Zanier, enquête sur cette « multitude » de la passion et de l'engagement de Zannier envers la discipline photographique.
Pour la première fois, les multiples activités sont collectées, liées à la photographie, que Zanier a menée avec une force et une passion qui n'ont pas d'égal sur la scène nationale.
Le chemin se développe dans toutes ses principales expériences en partant de sa participation au mouvement néoraliste; Passionné par le cinéma, il essaie d'abord avec des courts Super 8 puis se consacrant totalement à la photographie. En 1955, dans une analyse lucide, rédiger le manifeste de Groupe friulian pour une nouvelle photographieauquel, entre autres, des photographes tels que Carlo Bevilacqua, Toni del Tin, Fulvio Roiter, Gianni Berengo Gardin, Nino Best et les amis Spilimberghes Gianni et Giuliano Borghesan et Aldo Beltrame Adhere.
Le mérite de ce partenariat est reconnu pour promouvoir, parmi les premiers en Italie, le concept d'une nouvelle photographie qui ne se concentrait plus seulement sur l'étendue de la photo adressée à la beauté, mais à la recherche d'une phase expérimentale et analytique dans un sens innovant.
D'après les photos de Zanier, par conséquent, son « histoire critique » est immédiatement détectée, lisible par ses personnages, environnements, objets et types sociaux et lieux auxquels ils se réfèrent.
Une lecture qui se développe également en référence au contexte de l'architecture où Zannier enquête sur le territoire de Friuli qui vit sur la tradition et le changement. Des photographies riches et essentielles deviennent un témoignage d'une communauté entière et, établissant des histoires, des paysages et des traditions cachées dans des images qui reliquent au fil du temps, enregistrent son évolution et son changement.
Une société friulienne que Zannier le voit devient italienne et européenne, comme un paysan devient industriel. Dans la série de Diachronies – qui s'est terminée en 1976 – Zannier revient emblématiquement pour tirer à des endroits où son objectif avait pris près de vingt ans plus tôt, avec les mêmes paramètres et avec les mêmes sujets, il réalise un nouveau coup qui permet d'émerger clairement le passage du temps émerger clairement émerger . Ici, le passé devient un avenir et Zanier déclare le rôle essentiel de la photographie pour enregistrer ce flux historique qui, dans le cas des environnements qu'il a immortalisés, devient encore plus emblématique pour le tremblement de terre ruineux qui effacera de nombreux endroits qu'il a repris.
Mais la relation avec l'architecture englobe également les collaborations avec les journaux les plus importants de l'époque, comme le monde, la communauté, la casabella et le domus.
Professeur d'université Depuis 1971, premier en Italie pour être propriétaire d'une présidente de l'histoire de la photographie, enseigne à l'IUAV et au CA 'Foscari à Venise, aux barrages de Bologne, au Cattolica de Milan et dans d'autres universités italiennes.
Il est dédié à la publication de livres, essais et articles, collaborant avec des magazines sectoriels tels que l'architecture « Cronache E History », Chamber, Photo Magazine, Popular Photography, Italian Photography « The Diaphragm ».
Colliers de malédiction tels que la photologie « Études de l'histoire de la photographie » et des photos, « Les archives de la photographie ».
Après plus de trente ans, Zannier reprend la photographie: avec un nouvel enthousiasme observe les espaces de mondialisation qui font de la contemporanéité de notre norme d'existence, comme dans le projet « Veneland ».
L'itinéraire de l'exposition affectera sa production de non-fiction (sur le XVIIe siècle), la conservation de célèbres expositions telles que la section photographique de l'exposition La métamorphose italienne Tenu au Guggenheim à New York en 1994, « The Ego and Its Double » à la Biennale de Venise et les projets éditoriaux tels que The Titanic Work, soutenus par Eni, sur Coste et Monti D'Italia, neuf volumes qui le verront occupé De 1967 à 1976.
Carlo Franza
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