Des accessoires chics. Accessoires de mode entre usage quotidien et identité sociale 1830-1930. L'exposition à la galerie d'art cantonale Giovanni Züst à Rancate/Mendrisio – Le blog de Carlo Franza

Depuis toujours considérés comme indispensables pour compléter un vêtement, les chapeaux, sacs, chaussures, gants, bâtons, parapluies, mouchoirs et éventails ne sont pas seulement des objets du quotidien qui nous accompagnent dans notre quotidien depuis des siècles mais sont aussi des éléments qui ils contribuent à définir le statut et l’appartenance sociale des hommes et des femmes qui les portent ou les utilisent. En jouant sur les mots, on pourrait dire qu’il s’agit d’objets de classe qui servent également à marquer les différences de classe au sein de la société. L'exposition à la galerie d'art cantonale Giovanni Züst à Rancate/Mendrisio jusqu'au 22 février 2026.

Souvent associés au luxe et au pouvoir, les accessoires de mode, grâce à leurs formes raffinées et au raffinement et à la préciosité des matériaux avec lesquels ils sont fabriqués, soulignent également l'irréductible unicité de leurs propriétaires.
A travers une comparaison étroite avec leur représentation dans les œuvres d'art de l'époque, l'exposition vise à illustrer l'histoire et l'évolution des différents types d'accessoires de mode entre les années 1830 et les trois premières décennies du XXe siècle. Une période qui coïncide largement avec ce qui, sans surprise, a été défini comme le « siècle de la bourgeoisie » et qui montre à quel point les goûts des hommes et des femmes évoluent rapidement au fil du temps : ainsi des éléments considérés comme « indispensables » pendant des siècles ont parfois perdu un peu de leur charme.
C'est le cas du chapeau, jusqu'à récemment l'accessoire par excellence, aujourd'hui porté beaucoup moins fréquemment ; ou encore l'éventail, utilisé depuis l'époque des anciens Égyptiens pour rafraîchir ou éloigner les insectes gênants, objet à la fois populaire et royal, qui a connu son apogée sous le règne de Louis. En revanche, d'autres accessoires ne se sont transformés en objets de désir qu'au cours des cent dernières années ; parmi ceux-ci, des chaussures et des sacs.

Tout au long du parcours de l'exposition, des objets réels offrent un contrepoint à d'importants portraits représentatifs, des scènes de genre vivantes et animées, des affiches publicitaires, des planches de mode, des catalogues de vente et des magazines de mode. Des objets qui ne sont presque jamais de simples artefacts d'usage quotidien mais de véritables témoins du goût et de la société de l'époque, ainsi que des exemples de grand savoir-faire qui intriguent, fascinent et nous amènent tous à réfléchir à la fois sur la vie de ceux qui, avec soin et une grande créativité, les ont conçus et habilement emballés, et sur celle de ceux qui les ont achetés et portés.

Parmi les plus de 200 objets exposés se trouvent une soixantaine de peintures et de sculptures provenant de collections publiques et privées d'auteurs tessinois et italiens, parmi lesquels des noms célèbres de l'histoire de l'art tels que Giacomo Balla, Giovanni Boldini, Telemaco Signorini, Moses Bianchi, Eliseo Sala, Vincenzo Cabianca, Vittorio Matteo Corcos, Bernardino Pasta, Spartaco Vela, Filippo Franzoni, Adolfo Feragutti Visconti et Luigi Rossi.

Cependant, l’exposition offre également bien plus, notamment la possibilité d’approfondir la production et la commercialisation de certains de ces objets.
Grâce à la collaboration du Centre National de Dialectologie et d'Ethnographie et en particulier du Musée Onsernonese de Loco, l'accent est mis sur la fabrication de chapeaux, paniers et sacs en paille, activité typique du Val Onsernone, qui exportait ces produits vers les marchés lombards et piémontais, mais aussi vers l'Allemagne et la France. Une grande section historique entend également faire revivre, également à travers des photographies, des outils de travail et une documentation originale, l'atmosphère qui existait dans le milieu de la production et du commerce des chapeaux dans la région tessinoise avec une excursion dédiée aux plus importantes boutiques de mode et grands magasins actifs à cette époque, en particulier sur la scène de Lugano.

L'exposition se termine avec la figure de la designer lugano Elsa Barberis. Les formes simplifiées et modernes de ses vêtements marquent en effet le début, à partir des années 40, d'une nouvelle saison de mode et inaugurent une nouvelle façon de concevoir et de vivre les accessoires.

Dans le catalogue entièrement illustré qui accompagne l'exposition, outre les interventions des commissaires Elisabetta Chiodini et Mariangela Agliati Ruggia, sont inclus des essais approfondis et des profils de : Beatrice Balzarini, Francina Chiara, Alberto Corvi, Mattia Dellagana, Marco Marcacci, Sara Miconi, Claudia. Peintures, Andrea Sorze.

Carlo Franza