Aux Musées royaux de Turin le « divin » Guido Reni aimé des Savoie – Le blog de Carlo Franza

A l'occasion du 450e anniversaire de la naissance de Guido Reni, les Musées royaux de Turin célèbrent l'un des maîtres les plus appréciés et les plus raffinés du XVIIe siècle avec l'exposition « Le « divin » Guido Reni dans les collections savoyardes et sur les autels du Piémont »hébergé dans l'Espace Découverte de la Galerie Sabauda.

Considéré comme le protagoniste absolu du classicisme du XVIIe siècle, Reni a su combiner l'harmonie des modèles anciens avec une extraordinaire sensibilité chromatique, gagnant la faveur des cours européennes et en particulier de la cour de Savoie, qui a reconnu sa valeur déjà de son vivant. Le parcours de l'exposition est divisé en plusieurs sections : les tableaux commandés ou achetés par le cardinal Maurizio de Savoie, qui fut le premier à percevoir le talent du peintre ; les toiles ayant appartenu au prince Eugène de Savoie Soissons, puis fusionnées dans les collections savoyardes grâce à Carlo Emanuele III en 1741 ; une précieuse sélection de dessins de la Bibliothèque Royale et de la Galerie Sabauda, ​​qui offrent un regard plus intime sur le processus créatif de l'artiste.

Parmi les moments les plus attendus, la présentation de la toile de jeunesse inédite L'Assomption de la Vierge, récemment découverte dans l'église Abbadia Alpina de Pinerolo et restaurée pour l'occasion : une découverte exceptionnelle qui enrichit la connaissance de la production de Reni et son influence sur l'art sacré piémontais. La toile est arrivée dans le Piémont par la volonté de l'abbé Ruggero Tritonio, qui la commanda à Reni au début du XVIIe siècle. Le tableau est exposé au public pour la première fois au cours de l'exposition, offrant un précieux témoignage de la première activité romaine du peintre, lorsque le jeune artiste entre également en contact avec la peinture moderne du Caravage.

« Petit mais précieux », définit Paola D'Agostino, nouvellement nommée directrice des Musées royaux de Turin – « Je suis très honorée – a-t-elle déclaré à l'occasion de son investiture – de commencer mes nouvelles fonctions à la Direction des Musées royaux de Turin, qui, avec leur patrimoine monumental, leurs extraordinaires collections d'art et d'archéologie, la Bibliothèque et les Jardins royaux, constituent l'un des complexes muséaux les plus prestigieux d'Italie et du le monde. En dix ans, les Musées royaux ont connu une croissance extraordinaire, grâce à deux directeurs de haut niveau (Enrica Pagella et Mario Turetta, ndlr). C'est un privilège de contribuer au projet culturel et à la valorisation de ces lieux et de la dynastie savoyarde, qui les a conçus, enrichis de chefs-d'œuvre et les a modifiés au fil du temps » -, l'exposition « Il divino Guido Reni. Dans les collections Savoy et sur les autels du Piémont », qui peut être visité jusqu'au 18 janvier 2026, à l'occasion du 450e anniversaire de la naissance de l'artiste (1575 – 1642), dans l'Espace Découverte de la Galerie Sabauda. Organisé par Annamaria Bava et Sofia Villano, au cours d'une année pleine de travail, avec une équipe efficace de collaborateurs et érudits et restaurateurs, c'est une occasion à ne pas manquer – le dernier rendez-vous turinois avec Reni remonte à 1989, à la Promotrice -, une fouille précieuse vers un artiste qui ces dernières années a vu se rassembler autour de lui des études et des expositions, de Francfort au Prado, de Bologne à Rome, dans le cadre de la Galerie Borghèse, ici une douzaine de toiles et autant de dessins et de gravures, un court itinéraire pour documenter les différentes phases de sa carrière, depuis sa jeunesse jusqu'à sa pleine maturité : une occasion de redécouvrir des traits inattendus de ce que ses contemporains n'hésitaient pas à définir comme « divin », de rencontrer des présences d'un art qui conserve également des exemples étonnants sur notre territoire. Chef-d'œuvre de composition, de hachures d'ombre et de lumière – Reni a regardé non seulement la leçon initiale des Carrache, Ludovico surtout, mais aussi celle ultérieure du Caravage -, la grande toile peinte entre 1605 et 1606, représentant l' »Assomption de la Vierge », un joyau inconnu de beaucoup de l'église paroissiale de San Verano à Abbadia Alpina, près de Pinerolo. Des altérations de la peinture, des lacérations, des abrasions, un réseau de fissures, une partie centrale de taille considérable réduite à un trou qui a nécessité de véritables réparations et coutures pour réorganiser la partie manquante, avec un travail ultérieur de glaçage et d'autres étapes, tout cela est dû au travail du restaurateur Domenico Pagliero di Savigliano et de son laboratoire. De plus, la demande postdaté, d'un cadre du XVIIIe siècle, réformé dans le cadre et très respectueux de l'original. Dans des « conditions formidables » – a souligné Valeria Moratti de la Surintendance lors de la présentation de l'exposition, avec un appareil de connaissances, de détails, de mots, de données de travail et de résultats qui ne peuvent manquer de satisfaire et de fasciner le public – la toile a été présentée avant l'intervention décisive, une œuvre avec une histoire riche. Un document, daté du 19 avril 1606, atteste le paiement effectué par le prélat Ruggero Tritonio – né à Udine, une importante carrière ecclésiastique qui l'aurait également conduit en Écosse et en Pologne, lié au pontificat de Sixte V et à des personnalités du patronage romain, son arrivée à la cour de Savoie entre 1580 et 1583, parmi ses fonctions il devint abbé de cette église paroissiale. – al peintre : aujourd’hui on peut à nouveau admirer l’éclat et les couleurs vives, dans les manteaux des apôtres qui entourent le tombeau vide de la Vierge transportée sur un nuage et entourée de petits anges, en rouge et bleu, jaune et blanc, sans oublier cette gerbe violette qui est une fleur, presque imperceptible, tenue dans la main d’un spectateur.

Toujours du territoire piémontais vient « San Maurizio reçoit la palme du martyre » (1615 – 1618, « dans un moment de transition dans le langage du maître, de la rigueur classiciste de la période précédente vers une peinture plus douce et plus moelleuse »), du Sanctuaire de la Madonna dei Laghi, à Avigliana, la puissante figure du soldat au premier plan, le bras droit dans une belle diagonale continuant vers l'ange qui lui offre le témoignage et en arrière-plan, au loin, la bataille et la légion thébaine sous sa direction, exterminée par l'empereur Maximien à la fin du IIIe siècle. Le tableau est documenté dans le Sanctuaire en 1624, grâce au patronage du cardinal Maurizio de Savoie prêt à célébrer l'un des protecteurs de la dynastie mais aussi un hommage voilé à lui-même, qui porte le nom du saint. Une sorte d’auto-célébration, même si elle est peut-être mise au second plan. Aux murs, on retrouve également deux toiles très similaires qui racontent un célèbre épisode des « Métamorphoses » d'Ovide. « Apollon écorchant Marsyas », datant d'environ 1620, est prêté par le musée des Augustins de Toulouse, un autre exemple d'effeuillage napoléonien (il y séjourna à partir de 1805), mettant en scène la beauté du corps et du visage du dieu, également symbole de la rationalité divine, contrastant avec le corps torturé et le visage déchiré par la douleur, symboles de l'arrogance, du satyre coupable d'un défi musical dans lequel il ne serait jamais victorieux. Reni réfléchit sur le sens élevé de la justice divine à travers ce geste, terrible en soi, de punition, « calme et mesuré », détaché, loin de lui-même, ne concernant presque pas un être éloigné de l'orgueil et de la laideur du monde, augmentant tout d'une valeur symbolique, « la victoire de l'intellect et l'harmonie apollonienne sur la brutalité et l'excès, thème cher à la culture de l'époque et en ligne avec les réflexions qui devaient avoir lieu dans le Académie romaine de Desiosi, fondée par le cardinal Maurizio. A côté de la réplique, avec petites digressions, datée vers 1670, et appartenant aux collections savoyardes.

On flâne parmi les beautés de « San Giovanni Battista » (1635) et « San Gerolamo » (vers 1640), véritables chefs-d'œuvre de la pleine maturité de l'auteur, entre « La Mort de Lucrezia », ​​​​thème toujours recherché dans sa vaste production, et un enchanteur « Combat entre Amours et Baccarini » (1613 – 1615) qui vient de la branche cadette de la Savoie. Carignano et fut transférée au Palais Royal en 1831 par volonté du roi Carlo Alberto, œuvre considérée comme une deuxième version, probablement autographe, de la toile d'un sujet similaire peinte par Guido Reni pour le marquis Facchinetti, de Bologne, et aujourd'hui conservée dans la Galerie Doria Pamphilj de Rome : œuvres appartenant toutes à Sabauda. Intéressante, peut-être plus isolée, est l'activité de gravure de Reni, encore une partie précieuse de nos musées, les liens avec l'édition documentés par les « Dessins de l'appareil réalisés à Bologne pour l'arrivée de Notre-Dame du Pape Clément VIII en l'an MDXCVIII gravés par Guido Reni », publiés pour la première fois à Bologne en 1598 ; en outre études de mains et de têtes, pleine de charme celle de la « tête de jeune femme », fusain et pierre rouge, qui ressemble beaucoup au visage féminin du fragment de « Bacchus et Ariane » conservé à Bologne.

Pour ceux qui le souhaitent, les journées des 25 et 26 novembre s'annoncent pleines d'intérêt lorsque l'Académie des Sciences de Turin, en étroite collaboration avec les Musées royaux, organisera la conférence scientifique intitulée « Guido Reni (1575 – 1642). L'art d'un grand maître : explorations critiques et restaurations » : un événement qui se penchera sur les recherches récentes de Reni, à partir des innovations apparues lors de l'exposition au Prado. (2023) lors des travaux de restauration, notamment celui réalisé à l'intérieur du Casino dell'Aurora à Rome. Y participeront, entre autres, David Garcìa Cueto du Musée national du Prado, Raffaella Morselli de l'Université Sapienza de Rome et Giulia Iseppi de l'Université de Bologne.

Carlo Franza