Soixante-dix ans après la naissance de Lorenzo Bonechi (Figline Valdarno, 1955 – 1994), le Museo Novecento de Florence rend hommage à l'artiste Valdarne avec une exposition personnelle composée de 25 œuvres Quel dialogue avec la collection permanente du musée. L'exposition intitulée « La ville des femmes »édité par Sergio ripaliti Et Eva Francioli Et en collaboration avec leArchive Lorenzo Bonechi, Ouvre au public Vendredi
4 juillet au mercredi 29 octobre 2025.
Lorenzo Bonechiactif depuis la fin des années 70, participe au fervent panorama artistique des années 80, marqué non seulement par la transavaggardia, mais aussi par l'anachronisme et la peinture cultivée. L'architecte d'une recherche basée sur le dessin, les expériences et la sculpture, puis s'est consacré, à partir de 1982, presque exclusivement à la peinture, en utilisant la température et l'huile.
«Le musée Novecento abrite cette exposition dédiée à Lorenzo Bonechi, un artiste de Valdarne de profondeur extraordinaire, soixante-dix ans depuis sa naissance – dit le conseiller de la culture Giovanni Bettarini. – La ville des femmes nous offre la possibilité d'explorer son univers artistique, où les figures éthérées et sacrées s'entrelacent avec un minimum de paysages et d'architecture, créant un dialogue entre la spiritualité et l'humanité. Cette exposition, organisée par le Musée NoveCento et en collaboration avec les archives de Bonechi, représente un hommage consciencieux à un artiste qui a laissé une marque indélébile sur la scène internationale. «
«Au Musée Novecento, il appartient à l'amélioration de ses prestigieuses collections, la découverte de jeunes talents, la récupération de personnages artistiques peut-être peu considérés dans le jeu de l'art malgré la valeur incontestable de leur production. Des expositions comme celle-ci dédiées à Lorenzo Bonechi sont nées dans l'intention de reconstruire le cours des événements historiques et donc de repositionner l'artiste où il mérite, parmi les principaux protagonistes de l'art italien et pas seulement de notre temps. Bonechi a été peintre et sculpteur d'une densité spirituelle et poétique extraordinaire, une figure isolée, cultivée et très sensible, visionnaire dans le vrai sens de l'art, interprète d'iconographie qui exprime la tension humaine vers les harmonies absolues, le désir inalien de transcendant, la réverbération dans le terrain des harmonies des Cosmos, – Il a dit Sergio ripalitidirecteur du Twentieth Century Museum. – Boneechi a pu évoquer, avec une langue picturale cultivée et inspirée, une autre dimension, où la peinture devient un seuil vers le sacré et le temps de l'image s'étend dans une méditation sans fin. Ses figures féminines, hiératiques, éthérées et en même temps profondément humaines nous guident sur un voyage d'initiative, qui a ses racines
Dans la mémoire emblématique du XIVe siècle et dans le silence des icônes byzantines, de devenir une parabole universelle de la beauté, de la pureté et de la révélation. « La ville des femmes » est également un lieu mental et symbolique, où la présence d'une femme en tant que principe génératif et salvifique est célébrée, comme manifestation d'une spiritualité ancienne et très actuelle. Un message qui dans le dernier caractère sacré à la dimension politique et aux relations sociales. «
«Les figures féminines de Lorenzo Bonechi nous parlent d'une humanité contingente et pourtant éternelle, fixée dans une dimension intemporelle qui vivifie l'espace à travers des poses fixes et immuables. Dark avec des vêtements simples et contemporains, l'artiste étudie et reconstruit en détail leurs personnages à partir de l'observation de la vérité. Il a dit Eva Franciolico-
Assemblage de l'exposition – Grâce à la conception, les images observées et revivées en mémoire, recourant souvent à l'aide de plans photographiques qui dépeignent les modèles. C'est une humanité en même temps réelle et idéale, avec une double nature terrestre et divine, qui raconté par Boneechi. L'artiste, toujours rigoureusement fidèle à lui-même, à ses principes, traverse les paysages de sa patrie et les relie en faisant en sorte que les harmonies résonnent en eux. Les proportions de la campagne toscan et des villages qui parsèment le territoire revient, idéalisés, dans les villes célestes. Ces architectures, réduites à l'essentiel et rendues avec une projection géométrique rigoureuse, semblent descendre d'une vision intérieure: ils évoquent les « visions de Jérusalem » de l'apocalypse de San Giovanni, la ville sainte qui descend du ciel « prête comme une épouse ornée pour son époux » (AP 21,2).
En eux, une idée de l'harmonie ultime, de la transfiguration de l'humain dans le divin, des villes en tant que corps mystique et miroir du destin ultime de l'humanité se manifeste. En ce sens, Boneechi se trouve dans une ligne idéale qui traverse la tradition chrétienne, mais aussi le reflet civil de penseurs tels que Giorgio la Pira, pour lesquels la ville n'est pas seulement le lieu de la vie, mais la forme terrestre d'une vocation spirituelle et communautaire. Quant au bûcher, même pour les bonechi, la ville semble donc constituer une sorte de prophétie et de promesse: image visible de l'invisible, le lieu où l'humain se prépare à rencontrer le divin. La construction des villes célestes procède ainsi à des contrastes harmonieux entre le primaire et le complémentaire, entre la précision des lignes et l'intensité spirituelle de la lumière, entre la gravité des formes et la douceur des visages. Avec les compétences dérivées de la connaissance des grands artistes du passé, Boneechi éprouve des géométries qui évoquent la dynamique et non de cette terre, nous rappelant comment l'essence de la réalité est en fait impossible à saisir uniquement avec les sens, mais nécessite un autre saut dans le mystère, un moment de foi qui ouvre des entrevues sur un ailleurs qui est déjà ici. «
Profondément enraciné dans la culture toscane, Bonechi Il se tourne attentivement à l'art du XIVe et du XVe siècle, approfondit la tradition byzantine et celle des icônes russes, combinant l'enquête spirituelle avec l'étude des sources historiques et littéraires. Ainsi sont nés des œuvres imprégnées de références à la peinture ancienne et aux iconographies sacrées, dans un chemin caractérisé par une rare cohérence expressive.
Dans ses premières œuvres, un signe rugueux et franche émerge, qui évolue, entre 1986 et 1987, dans une nouvelle essentielle: rigueur
Des arrière-plans de couleur compositionnels et clairs, étirés vers une fixité presque mystique. Depuis le début des années 90, sa production s'ouvre cependant à de nouveaux gestes, qui met à jour sa recherche constante de l'équilibre entre la spiritualité et l'humanité. L'exposition a l'intention d'améliorer en particulier le rôle de la figure féminine dans l'œuvre de l'artiste. Les femmes Hytean mais concrets, placées entre des paysages harmonieux et des architectures minimales, apparaissent parfois comme Sante Eremite, Talaltra comme des protagonistes d'une fraternité inspirée. Solitaire ou en groupes, ils se présentent comme des émanations d'une double nature, terrestre et divine, tout en évoquant à la fois des images du christianisme et du Korai grec, à propos de laquelle Boneechi lui-même a noté dans leur journal: « Ce sont essentiellement des corps humains dans lesquels les plus parfaits des formes créées, les plus aimés par les dieux, […]. Ces statues au premier moment peuvent nous sembler rugueuses, rigides, absentes, mais ce sont les premières représentations passionnantes de l'homme […] dans la noblesse absolue de sa forme. « L'exposition traverse certains des thèmes les plus récurrents de la pratique de l'artiste: les figures suspendues au fil du temps, l'enquête sur le caractère sacré de l'existence, le Ville célestele paysage – anthropisé ou naturel – qui devient parfois le protagoniste absolu de la représentation.
L'exposition au Musée Novecento veut donc jeter un nouvel éclairage sur un artiste de profondeur extraordinaire, décédé prématurément, mais déjà dans la vie apprécié à l'international. Ses œuvres ont été présentées dans des musées et galeries prestigieux: du Musée national d'art moderne de Tokyo à la Tate Gallery de Londres, du Smithsonian Hirshorn Museum de Washington à la Sperone Westwater Gallery à New York.
La critique et le marché ont reconnu la valeur de sa langue personnelle, à tel point qu'elle le célèbre post mortem à la 46e Biennale de Venise (1995). Ses œuvres sont maintenant conservées dans d'importantes collections publiques et privées, notamment le cabinet des dessins et des impressions des Uffizi, de la Tate Britain, du Philadelphia Museum of Art et du National Museum of Modern Art à Tokyo.
Je vous assure que ce sera l'un des rares – j'ai acheté le groupe de peinture cultivée – du premier cinquantième anniversaire du troisième millénaire à se souvenir comme un grand, un grand qui s'est nourri de culture, mystique et beauté.
Carlo Franza
