Il a le visage du garçon propre, du garçon qui veut changer le monde, de ceux qui ont grandi d'abord en tant qu'écrivain, puis en tant qu'artiste de rue et aujourd'hui en tant qu'artiste post-Stricet, qui mûrit une expérience rare et non triviale. À tel point qu'aujourd'hui d'Italie et de Bergame atterrit également à New York. Ce n'est pas un peu pour un enfant de trente ans. Et il fait même le chevalier Berlusconi Land. Dans l'art contemporain Street art Au lieu de cela, il fait référence à un courant artistique précis qui est né dans les années 70 et 80 et suit ses propres règles et son propre développement. « Art public indépendant », « Post-graffiti », « Néo-graffiti » Et « Guerrilla Art »: Ce sont quelques-uns des termes qui, avec différentes significations, indiquent le street art. Et si aujourd'hui, en partie, le street art est un peu surmonté, pour mieux le comprendre, il est nécessaire de parler de son évolution, et donc nous pouvons parler de la naissance d'un « Art post-rue« . »
En parallèle en Amérique et en Europe, une série d'artistes de formation traditionnels commencent à créer leurs œuvres sur les murs des rues sans autorisation, à la recherche d'une comparaison directe avec le passant et transmet souvent des messages de protestation et de rapport social.
Jean Michael Basquiat et Keit Haring sont les plus connus de cette première phase et les deux sont affectés par l'influence de la Populaire
Art De Andy Warhol. Prématurément disparu à la fin des années 80, ils ont jeté les fondements du prochain art de la rue et sont toujours un point de référence pour de nombreux artistes. Si leur technique préférait l'utilisation du pinceau, il est depuis les années 80 pochoir C'est devenu une icône du street art. Blek le Rat Il est l'artiste français parmi les premiers à utiliser ce médium, utilisé par d'autres artistes de rue, y compris le sien Banksyaujourd'hui le monde le plus connu. Si la caractéristique principale du Street art C'était sa place sur les murs de la ville, quelque chose a changé aujourd'hui. Parmi les artistes de rue les plus célèbres, y compris le même Bansky, M. Brainwah, envahisseur et obéis Depuis des années, ils sont passés du mur à la toile ou ont préféré la collaboration avec les institutions.
De plus en plus, l'artiste de rue des œuvres du 21e siècle dans le studio et ses œuvres sont maintenant des sérigraphies, des toiles, des sculptures. Il est représenté par une galerie et ses œuvres peuvent être exposées dans les musées et les institutions. Avec Art post-rue Quelque chose de nouveau est né que dans les années à venir sera définie comme de plus en plus. Les artistes post-rue sont tous ces artistes qui à partir de M. Brainwash À ce moment-là, ils maintiennent les valeurs esthétiques et artistiques de la rue, mais sans respecter leurs contraintes les plus proches, ils n'opérent plus d'illégalité, ils collaborent avec les administrations publiques, ils sont représentés par des galeries d'art et font partie du système. Dans ce domaine, nous trouvons Stefano Alvino aujourd'hui. Sa formation et sa voie artistique ont été multiformes, de la musique à l'art figuratif, dans différentes expressions. Mais pendant plusieurs années, Stefano Alvino, trente-trois ans d'Alzano Lombardo, s'est consacré à la peinture d'œuvres d'art contemporain, qui Ces jours sont arrivés à New York, à Galeria Azur, et dans les prochaines semaines, ils seront également à la Biennale Dell'arte et Design à Florence.
« J'ai toujours fait de l'art – je commence à dire à Alvino -. Depuis 2006, je me consacre à la peinture de fabrication de graffitis: je l'ai fait pour plusieurs municipalités et conférenciers, j'ai également collaboré avec le projet de jeunes d'Alzano depuis longtemps ».
Du mur alvino, il est ensuite passé à la toile: « Il voulait quelques années – il admet -, mais j'étais de plus en plus convaincu que le dessin sur le mur se détériore trop tôt, pour les agents atmosphériques mais aussi pour les écrits laissés par le hasard par les gens qui passaient. J'étais un peu démolie, j'ai pensé à lâcher prise, jusqu'à ce que je pense à laisser la canette pour prendre le pinceau à la main ».
En 2023, il a participé pour la première fois à la Biennale de Florence, apportant l'œuvre qui est actuellement exposée dans le hall d'entrée de la bibliothèque d'Alzano, « Elefante Filippo ». « Je continue deux lignes de sujets: l'une est celle des animaux en colère contre les humains, en ligue avec lui, l'autre est celui des personnages fantastiques ou mythologiques, tirés du folklore ».
Aujourd'hui, au sommet de son voyage artistique, il y a l'atterrissage à New York – pour la volonté de l'entrepreneur collectionneur Francesco Bombelli-, dans la galerie située à un jet de pierre des tours jumelles, où Alvino expose jusqu'au 7 juin 2025 le « Godzilla Pop » et une nouvelle version de l'une de ses premières œuvres » Un portrait pop du visage de Silvio Berlusconi. «Je l'avais fait la première fois pour l'entrepreneur milanais qui m'a toujours soutenu, Francesco Bombelli – explique Alvino – Nous sommes restés au téléphone pendant des jours tous les soirs, en échangeant des idées et des photos pour rendre sa peinture unique. Il a lui-même suggéré d'apporter ce travail à New York, alors j'ai peint une deuxième version, sur fond en or « .
Derrière le choix de Godzilla, cependant, il y a le fait que « c'est l'un de mes films d'enfance préférés, ainsi que d'être lié à la ville de New York ».
Au cours du prochain mois d'octobre, Alvino reviendra à la Biennale de Florence, dédié cette année à la dualité entre la lumière et l'obscurité. « Je vais faire pour cette occasion une œuvre qui sera un hommage à Bergame et au Bergame », prévoit, sans pouvoir révéler avec précision le sujet précisément.
Maintenant, il me semblait utile d'impliquer l'artiste Stefano Alvino avec une série de questions. Voici l'interview.
Quels ont été vos débuts dans le street art? «Mes premiers pas dans le street art remontent à 
Deuxième moyenne, lorsque pendant les leçons de l'école, j'ai essayé de dessiner du papier graffiti simple, presque élémentaire sur papier. J'ai fasciné ce monde capable de donner vie et couleur aux murs gris et ternes des villes. Le graffitisme m'a toujours accompagné, influençant mon style de vie, ma façon de m'habiller et aussi le travail graphique que j'ai fait depuis des années. Au début, j'ai collaboré avec mes amis, « l'équipage », pour le « projet de jeunesse » d'Alzano Lombardo, peignant divers murs juridiques. En même temps, j'ai adoré photographier les plus beaux graffitis de Bergame, les trouver dans des coins toujours nouveaux et suggestifs, puis les monter dans de vraies clips musicaux accompagnés de ma musique préférée, que j'ai publiée sur ma chaîne YouTube « .
Comment vivez-vous le chapitre des thèmes du street art en corrélation Avec le New York Pop Art Art Art? « Je vis les thèmes du street art comme une évolution naturelle du pop art de New York: les deux découlent de la nécessité de briser les frontières entre l'art et la vie. Si le pop art a élevé l'ordinaire pour symboler, le street art le ramène dans les rues, ce qui fait partie du paysage urbain, vivant et imparfait. Depuis qu'elle a admiré les graffitis, les étudiant presque sans réaliser: répandre la couleur, la couleur qui savait la façon dont il fallait la réalité: répandu la couleur, la couleur qui ne savait pas sans réaliser: répartit la couleur, la couleur qui ne savait pas sans réaliser: a répandu la couleur, la couleur qui ne savait pas avec la réalisation: Strait, et cette chose m'a fasciné et me fascine toujours.
Quels projets pour l'avenir pensez-vous que vous pouvez faire? « Dans un avenir proche, je serai occupé avec une nouvelle peinture faite pour la Biennale de Florence: un hommage à mon Bergame et à la ville de Florence qui m'hébergera. En regardant plus tard, je voudrais apporter des objets à utiliser quotidiennement. Traduire mon style dans les formulaires fonctionnels est une extension naturelle »
Carlo Franza
