Dans un espace – le plus Florence -ha a déjà chaud le projet « Scénarios», À Florence, l'exposition est hébergée « Poésie des géométries » Avec les installations des artistes de Loi di Campi, Patrizia Quadrelli et Marisa Settembrini. The exhibition, which can be visited until 25 June 2026, conceived and curated by the illustrious historian of modern and contemporary art Prof. Carlo Franza, a figure of international plan, is a sort of thermometer of the spectacularity and the historicity of new art, of an art that becomes a vehicle for new ideas carved in western culture, of an art capable of regenerating worlds and men, and is also made in a sea of propositions of culture and international arts.
« Le travail d'installation des artistes de Loi di Campi, Patrizia Quadrelli et Marisa Settembrini continue, qui se déroule pour les cycles et coule et tourne autour des géométries du monde, un grossier qui saisit et montre aujourd'hui le symbolisme de la pluie, gremant ainsi leur discours créatif sur les grands thèmes environnementaux capables de bouleverser les paysagniers du monde. Les «nouveaux fragments» sont toujours clairs, tracent innervé dans les propagations du spatialisme de Lucio Fontana et encore plus sur la diffusion de Pino Pinelli. Formes géométriques, constructions, accumulation, extensions, publicités, un langage analytique mais complexe que nous observons dans notre vie quotidienne. Deux déclarations de Giovanni Kepler (XVIIe siècle) qui disent: « Là où il y a une nature, il y a de la géométrie », et « la géométrie est toujours l'archétype de la beauté du monde ». Instructions claires et explicites. En tant que symptôme, c'est la déclaration de Paul Klee: « Tout l'art est un souvenir à l'origine, il est dans l'obscurité, ses fragments vivent toujours dans l'artiste ». Les formulaires mis en place par Loi Di Campi, de Quadrelli et du Settembrini, Paiono former des émissions dans un rythme spatial de la surface, des modules vers une géométrie naturelle (les gouttes), Pluie en automne, mais aussi une langue de maison commémorative, coquille et nid, l'art a fait spatial, mais ces formes semblent perdre leur corporation et essayer de couvrir l'infini, vous êtes donc un pas de la géométrie et un pas dans la poésie. Alors que Chiara apparaît comme un complexe d'installation, la scénographie du monde, le thème de l'immensité, la Réverie di Infinito, le spectacle grandiose qui s'empare du monde environnant, dans un univers où les détails sont annulés, le temps n'existe pas et que l'espace s'étend sans limite. Cependant, l'immensité n'est pas seulement une idée générale formée dans la contemplation d'un spectacle grandiose, mais a également une résonance intime, c'est en fait un rêverie. Un spectacle, attribuable à la catégorie d'immensité, peut avoir différentes résonances. Ce travail poétique intense est une sortie continue de métaphores fossilisées, c'est pour découvrir d'autres sens, les autres perspectives, c'est l'expression poétique qui a la tâche de réouverture, en gardant toutes les autres possibilités de lire le monde, ces résonances intimes qui sont en chacun de nous « (Carlo Franza).
Notes biographiques des artistes
Loi des champs Il est né à Campi Salentina en 1948. Il vit et travaille à Desio. Après une brève expérience en tant qu'enseignant dans les collèges et les lycées, dans les années 80, il a fondé une compagnie de céramiques artistiques avec sa femme, avec le de.ar. Ainsi, a commencé une expérience de l'exposition internationale fructueuse, participant aux foires les plus importantes du secteur de la céramique d'art depuis plus de 20 ans. Dans le même temps, l'expérience de l'artefact d'art est soutenue par la peinture, toujours dans l'expressivité constante et rigoureuse de la recherche. Ainsi, la peinture de Loi di Campi est pleine de vitalité chromatique, selon une procédure de composition abstraite. De la fin de 2012 à aujourd'hui, il se concentre sur le blanc, et les surfaces deviennent un domaine pour les futures architectures. Bianche en plus de dimensions naissait, une véritable scénographie plastique. Ville qui va au-delà de la dimension imaginative pour un rêve dans l'éther ufologique. Dans la contamination linguistique constante de l'art multimédia, Loi di Campi ne néglige pas la recherche, exerce l'expérimentation à l'aide de l'élément interdisciplinaire de la conception de l'ordinateur. Il crée des œuvres avec le chevauchement et des combinaisons de surfaces colorées auparavant filmé et élaborée. Ainsi est né un autre « jeu » poétique de la métamorphose. Ne négligez pas l'autre esthétique que Loi di Campi exerce professionnellement: la musique. On peut certainement dire que la peinture ne peut pas se passer de la musique. Il a organisé des expositions personnelles et collectives dans plusieurs villes. En 2015, il a été appelé par l'illustre historien de l'art, le professeur Carlo Franza, pour garder une exposition personnelle intitulée « Novelle Architecture » dans le projet « Scénarios » au plus Florence à Florence et un deuxième intitulé « Aisberg. Modules and Geographies » au projet Plus Berlin à Berlin dans le projet « Streets of Europe ». Le professeur Carlo Franza a écrit sur son travail. En 2016, avec un jury présidé par l'historien de l'art contemporain, le professeur Carlo Franza remporte les stars de Florence Seven Seven à Florence de Florence Premium. En 2018, l'illustre historien de l'art moderne et contemporain, le professeur Carlo Franza, l'invite à garder son personnel personnel intitulé « Beyond the Surface » au plus Berlin à Berlin dans le projet « Streets of Europe »; Puis en 2019, il est toujours un spectacle solo au Plus Florence à Florence intitulé « Louange de la surface » et participe à l'installation « La Luna di Leopardi » au plus Florence à Florence pendant les 200 années de l'Infinito di Leopardi, invitée par le professeur Carlo Franza. En 2021, il s'est rendu à l'installation « Drops of Drops » au plus Florence à Florence toujours invité par le professeur Carlo Franza. Et il est toujours le professeur Carlo Franza qui l'invite au projet « Dissémination monumentale à Venise » à l'occasion de la 59e Biennale artistique de l'art à Venise en 2022. En 2022, il a organisé une exposition personnelle intitulée « The Other Surface » à la Fondation ATM de Milan dans le « nouveau Atlas of the Arts » du professeur Carlo Franza. En 2023, il était le très illustre professeur Carlo Franza qui l'invite à garder une exposition personnelle intitulée « Fireworks of Spatialisme informel » dans le projet de scénarios du Plus Florence à Florence et par la suite « Terra Tear ». En 2023, il tenait toujours à Florence à The Plus Florence présenté par l'historien de l'art, le professeur Carlo Franza, une œuvre personnelle de nouvelles œuvres intitulée « A People of Ats ». Divers critiques ont écrit à plusieurs reprises sur son travail, notamment le professeur Carlo Franza. Ses œuvres se trouvent dans les collections privées et publiques en Italie et à l'étranger. Le professeur Carlo Franza et des articles à Il Giornale ont écrit des textes de son travail.
Patrizia Quadrelli Elle est née à Saronno en 1958, où elle vit et travaille. Diplômé de l'école secondaire artistique, il a ensuite fréquenté le département de la peinture de l'Académie des beaux-arts de Brera. Il a toujours eu une forte curiosité pour les phénomènes de l'art moderne et contemporain. Son inclination naturelle et son aptitude à l'action artistique et à la réunion en 2015 avec l'artiste Marisa Seetmbrini ont mûri son désir d'entreprendre un chemin artistique d'étude, de recherche et d'expérimentation. Le charme du verre et des matériaux et le symbolisme des formes ont été les éléments de sa recherche initiale, pour atteindre le travail plus informel et les signes plus informel. En 2017, il a été invité par le professeur Carlo Franza avec une exposition personnelle au Plus Berlin à Berlin, et en 2018, avec un personnel, au plus Florence à Florence et à la critique « Heaven and Earth. Tribute to Girolamo Comi » dans le cinquantième de la mort, à Palazzo Comi, Lugnano (Tricease). En 2018 et 2019, il a participé aux expositions « Contemporary Transits » et « The Measure of Breath », dans Milan dans l'art d'Artestudio 26, tous deux organisés par l'historique du professeur d'art contemporain Carlo Franza. En 2019 également, il a tenu une exposition personnelle intitulée « The Colors of the Dream » à The Plus Florence à Florence. En mai 2021, c'est toujours l'illustre historien de l'art, le professeur Carlo Franza qui l'invite à garder une exposition personnelle intitulée « Of The Poetry for Fragments » à la plus Florence de Florence dans le projet « Scénari », et en septembre, il est présent à l'exposition « Self -portraits and Portraits » – Casa Museo Sartori – Castel d'Ario (Mn). Entre 2021 et 2022, il organise une exposition personnelle intitulée « Between Dream and Reality » à Milan dans l'espace contre le courant dans le nouveau projet milanais, présenté par le professeur Carlo Franza. En 2022, le professeur Carlo Franza l'invite toujours dans le projet « Dissémination monumentale à Venise » à l'occasion de la 59e Biennale artistique à Venise, et dans le projet d'installation « New Fragments » au Plus Florence à Florence. La même année, en septembre, il est présent à la revue « Artists for Nuvolari » – Casa Museo Sartori – Castel d'Ario (MN). En 2023, il était présent avec une grande exposition personnelle « imperfection et l'infini » au projet « Mondi » par le professeur Carlo Franza, au cercle d'Aoma étranger. Le prix en 2021 du prix du jury au Premium International Florence Seven Stars – en 2022 du prix critique critique pour le prix de la culture, devrait également être signalé.
Marisa Setmembrini Elle est née en 1955. Après avoir fréquenté la Brera Academy et Kunst Akademie à Munich, elle était propriétaire de la chaise de peinture de l'école secondaire Brera. Son activité commence depuis 1976 avec l'invitation à l'exposition « la nouvelle figuration italienne » au Palazzo Dei Congressi à Rome, au nom du quadriennal romain. De nombreuses expositions personnelles en Italie (Rome, Florence, Venise, Alcamo, Lecce, Todi, Milan, Erice, San Vito Lo Capo, Pavia, Brescia, Sondrio, Loreto, Teglio, Mantia, Recanati, Matera, Genoa, Naples, etc.) Prague, Londres, etc.). Présent dans divers musées étrangers et italiens. Il a remporté le Lyceum Prize for Graphics en 1984, pour peindre en 1994 The Cortina Prize, en 1995 The Saint Vincent Prize, en 1996 The Bormio Prize and the Milan Prize, the Turris Magna- tricase City, Award-Culture Award in 2000 et 2003, the Premium International Florence Seven Stars-Grand Prix Absulte en 2017, en 2018, en 2018. a décerné l'honneur de l'ambassadeur de l'art à Florence. En 2011, il a été invité à participer à la 54e édition de la Biennale de Venise. En 2019, promu par le conflit Marche de la culture et la municipalité de recanati-coconnor pour la culture, une personne personnelle dédiée au poète Leopardi pour l'anniversaire des 200 années d'infini; Et puis dans Matera Capital of Culture 2019. En 2021, il a tenu un personnel à Rome pendant les vingt ans de la collection Farnesina, promu par le Club étranger du ministère des Affaires étrangères. En 2022, il a été invité à un projet de Venise en 2022 / Biennale. Of his art wrote Italian and foreign critics and writers, from Giulio Carlo Argan to Luigi Carluccio, from Antonio Del Guercio to Enzo Fabiani, from Ferguson to Carlo Franza, from Virgilio Guzzi to Domenico Montalto, from Elisabetta Murati to Nello Ponente, from Franco Russoli to Roberto Sanei, from Walter Schonenberg à Marco Valsecchi, et toujours Fulvio Papi.
Carlo Franza
