Pendant les 500 ans à partir de la mort de l'artiste, le Musée diocésain de Cremona annonce du 10 octobre 2025 au 11 janvier 2026, la première exposition monographique sur Boccaccio Boccaccino (Ferrara?, 1462 / ante 22 août 1466 – Cremona, 1525). L'événement est organisé par le Musée diocésain de Cremona avec la collaboration de la surintendance de l'ABAP pour les provinces de Cremona Lodi et Mantoue et le patronage du Département de musicologie et du patrimoine culturel de Cremona de l'Université de Pavi.
L'exposition se présente comme une opportunité incompatable pour l'étude et la recherche et, en même temps, un moment d'amélioration d'un maître peu connu du grand public, mais encore d'une importance incontestable dans le domaine de la culture figurative de la Renaissance dans le nord de l'Italie, à tel point qu'il est défini par Giorgio Vasari, dans sa célèbre célèbre Vis« Rare » et « Excellent peintre ». Grâce à son activité, attestée dans les centres les plus importants du nord de l'Italie, Boccaccino s'est proposé sur la scène comme un interprète intelligent de la leçon donnée par Leonardo à Milan et Giorgione à Venise.
L'idée de l'exposition découle de l'acquisition récente, par le Musée diocésain de Cremona, d'une table par le maître, fragment d'un retable une fois dans l'église de San Pietro al Po a Cremona, qui représente sa dernière œuvre, joué peu avant la mort. Avec cette acquisition, le 
Le diocésain de Crémona peut aujourd'hui se vanter du noyau de musée le plus visible des œuvres de Boccaccino, qui comprend le fragment d'un fragment (restauré) déjà mentionné, le merveilleux Annonciation de Ludovisi (Dépôt permanent par la Fondation Arvedi
Buschini), le Crucifixion et le Sainte Famille avec Maria Maddalena.
Grâce à des prêts d'une grande importance, accordés par d'importantes institutions muséales, notamment les galeries d'Offizi, la Estense Gallery, le Capodimonte Museum, le Civic Museum of Padoue, le Correr Museum, l'exposition rétrisse l'histoire artistique de Boccaccino de The Origins jusqu'à les dernières années, compte tenu de son activité certifiée à Ferrara, Genoa, Venice Frescoed dans la nef centrale. Il pourra donc comprendre le soulagement du peintre dans le contexte plus large de la Renaissance italienne entre la fin du XVe et les trois premières décennies du XVIe siècle.
LELe chemin commence à partir de la première activité de Boccaccino à travers deux témoignages importants, L'adoration des bergers du musée Capodimonte et du Madonna et enfant des musées civiques de Padoue, qui permettent de cadrer les prérogatives stylistiques du peintre, suggestive, à la fin du XVe siècle, par les faits figuratifs de l'ascendance émilienne-ferrarais et par la culture matricielle de Leonardo.
Pour documenter le mouvement des intérêts de Boccaccino, après son transfert audacieux de Ferrara à Venise, qui a eu lieu en l'an 1500 après un fait dramatique de Black News, l'exposition propose L'adoration des bergers de la galerie d'Entense de Modène, où l'écho du Magistère de Giorgione est plus évident.
Parmi les premières œuvres construites à Venise, la Ancône de l'Église de San Giuliano, le So-Salled 'Pala di San Zulian, maintenant immobile, évoqué par le Madonna et enfant sur le trône et donateur de collection privée, déjà dans la collection des principes du Liechtenstein à Vienne et jamais exposé.
Pendant le séjour dans le lagon, Boccaccino a eu l'occasion de développer une langue raffinée, qui peut être vue à partir de l'incroyable couple de Évangélistes Et de l'emblématique gitan des galeries Uffizi. Le séjour vénitien a également représenté l'opportunité de confronter le type de 'Sacra
Conversation à moitié figures, brevetée par Giovanni Bellini et largement répandue. Un exemple de ce sens est proposé par Madonna et enfant entre les saints Giovanni Battista et Caterina d'Alessandria du Musée Correr de Venise.
Au cours de l'été 1506, l'artiste est arrivé à Cremona où il a été chargé de fresque le bassin apsidal du Duomo E l'annonciation Sur l'arc de Santo, immédiatement reproduit dans la merveilleuse table déjà dans la collection Ludovisi, aujourd'hui au Musée diocésain de Cremona. En même temps le «Pala di Sant'agata» daté de 1508 (récemment restauré) et le Crucifixion Sur toile, tous deux conservés dans le diocésain. L'exploit le plus frappant de la carrière de Boccaccino, lancé à son retour d'un séjour à Rome, est cependant représenté par Histoires de la vie de la Vierge E de l'enfance du Christ Sur le mur gauche de la nef de la cathédrale de Crémone (1514-1519). La proximité de ce cycle avec le siège de l'exposition invite à entrer dans la cathédrale et à admirer ce cycle mémorable de fresques.
L'exposition crimese est achevée avec deux œuvres remontant à l'extrême maturité de l'artiste, le Portrait de gentleman de la collection privée, jamais exposée au public et à ce jour, le seul témoin de la production de portrait du peintre et le fragment restauré du So-Salled «Pala Fodri». Dans ces œuvres, malgré l'âge avancé, le maître s'avère être mis à jour sur les innovations proposées par d'autres maîtres de la Renaissance de Padano, par exemple par Girolamo Romanino et Altobello Melone, et à être inclus dans les circuits des villes les plus importants, en profitant de l'estimation des contemporains.
La direction scientifique de l'exposition est confiée au DR. Francesco Ceretti (Université de Pavi) et le Dr Filippo Piazza (surintendance ABAP pour les provinces de Brescia et Bergame), aidés par un comité scientifique à profil élevé, qui comprend le Dr. Gabriele Barucca (anciennement ABAP Superintenance pour les provinces de Cremona Lodi et Mantoue), professeur. Francesco Frangi (Université de Pavie), le Dr Maria Cristina Passoni (Pinacoteca di Brera), le Dr Cristina Quattrini (Pinacoteca di Brera) et Prof. Marco Tanzi (Université de Salento).
Les résultats de la recherche se fondent dans un catalogue, publié par l'atelier de livre, accompagné d'essais signés par les conservateurs et autres chercheurs, accompagnés des cartes des œuvres exposées.
Carlo Franza
