L'exposition intitulée « Contes du journal » de l'artiste Marisa Setmembrini fait partie d'un projet artistique international, « Nouveau atlas des arts»Pour la Fondation ATM de Milan, une institution attestée
À l'international, qui concentre l'attention sur certaines figures en cours de la nouvelle saison artistique européenne. L'exposition organisée par le professeur Carlo Franza, un illustre historien de l'art du plan international, qui signe également le texte, rassemble un certain nombre d'œuvres, capables de sammer le chemin singulier de cet illustre artiste italien. Lors de l'inauguration, les salutations du président et une prolusion du professeur Carlo Franza, conservatrice de l'exposition, ainsi que la participation des intellectuels italiens et étrangers et de nombreux collectionneurs.
L'art de Marisa Setmembrini poursuit la recherche d'un idéal millénaire que notre civilisation a toujours considéré l'une de ses plus grandes expressions, la beauté traduite par une certaine conception du corps humain. De Fidia et Prassitele à Rodin, en passant de Michel-Ange et Canova, puis à certains contemporains tels que Mimmo Rotella et Jacques Villeglèr, sa peinture exprime, par la perfection de l'architecture humaine, la présence du mystère. Ses œuvres se déroulent autour de la reconquête d'une forme de beauté considérée comme des modernistes. Depuis sa création, dans les années 70, le travail des SetTembrini a évolué en marge des courants dominants tels que l'art conceptuel, l'art minimaliste ou différentes approches de l'art abstrait. Elle peut 
Être associé d'une part aux Nouveaux Realisses pour une affinité stylistique ou générationnelle en raison des larmes papier, de la prise de contrôle, de l'autre à la poésie visuelle ou plutôt à une poésie visuelle. Puis, dans les années 1980, nous avons été témoins d'un retour à la figuration, de la réévaluation du passé et de la mythologie, nous découvrons que son travail échappe aux tendances précises et, en revanche, révèle toute sa spécificité. À première vue, le travail surprise pour son développement organique, pour son immobilité apparente, pour sa purge constante, semis de nouvelles bases, ouvrant de nouvelles pentes. Ici pousse l'arbitraire du signe du point de dissolution rapporté par Jameson, c'est-à-dire au point où les signifiants, les lettres, les chiffres, etc., sont devenus littéraux « libérés du fardeau de leurs significations ». SetTembrini tire du monde classique et du monde contemporain les valeurs qui inspirent dans ses créations. La série de «mitographies» (voir Divus et Diva) et des «liturgies romaines» ont une efficacité baroque, cette caractéristique toujours présente dans les expressions figuratives récentes. Les images vivent une valeur authentique, une sublimation créative qui affiche l'histoire, les nouvelles, l'art, l'esthétique, la narration du grand ou du petit fragment; La citation emblématique de la grande image est construite dans un photomontage qui le fait lire à la fois le langage figurant et le système verbal qui encadre, soulève, relève, lieux, illumine le sens de la vision, Hypernova, car il porte au-delà de la beauté artificielle. Les autres images – aspirées par les médias, et par le journal, ou photographiées par le berceau urbain d'origine (voir les « liturgies romaines ») sont dilatées, au-delà de la slacation des marges dans un paradis de formes qui
Ils vivent un bon souvenir heureux. La figure humaine, ou plutôt les parties du visage et du regard, déchirées, découpées, les vraies fenêtres visuelles, se présentent très appréciées alors qu'elles provoquent l'empreinte de l'effort pour surmonter. Son regard, par rapport au passé, n'est pas nostalgique, mais basé sur le pari d'insuffisance de l'idéal de la beauté dans l'environnement quotidien. Sa recherche remet en question l'attitude moderniste, notre relation avec les sources de notre civilisation, le pont qui nous relie avec le fonds commun de l'identité occidentale. Les SetTembrini ont organisé une théorie esthétique et éthique du visage, rappelant bien les réflexions d'Emmanuel Lévinas. Face au visage des autres, l'ego comprend l'altérité et la transcendance de l'autre personne, comme derrière ce visage oui 
Il cache toute la vie d'un être humain qui a ressenti des sensations, des émotions, qui ont des souvenirs, des attentes et des rêves envers l'avenir. Il est acclamé que le visage démontre sa grande évocation philosophique et nous verrons également artistique-littéraire, surtout parce que c'est la partie de notre corps le plus personnel et le plus différent de l'individu à l'individu. Il est choisi comme médiateur entre l'âme et le corps. En face, il n'y a pas de traces de notre expérience, mais idéalement, le visage est celui qui nous fait comprendre les valeurs de respect pour une individualité différente de la nôtre. Tout appartient à une partition des voix « visage » et « look », voix, termes qui se réfèrent à ce que GA Becquer a dit: « L'âme peut parler avec les yeux et s'embrasser avec le look ». Le rôle existentiel du visage, la magie de celui-ci, prend complètement une dimension qui implique la valeur de la mémoire qui était chère à Marcel Proust quant au poète italien Eugenio Montale du « Ne pas grand ce visage « ; Le visage de la femme bien-aimée, Clizia, une sorte de femme ange qui est venue sur terre pour fournir un signe d'un éventuel don de sens au monde. L'approche du passé ne peut donc être qu'un acte mutilé et fragmentaire. Ces petites « fenêtres » qui recréent la surface de l'œuvre sont-elles des décorations ou peut-être les fragments d'un autre travail? Chaque fragment fait référence à une œuvre qui nous échappe dans son intégralité mais dont l'existence probable nous est indiquée par l'imagination. De cette façon, chaque fragment évoque plus et ainsi de suite, Infinity. L'utilisation de la fragmentation et du collage est une pratique moderne, conduit à des assemblages inhabituels. Le goût des histoires manufacturières nous rappelle les romantiques et leur passion pour les ruines, pour les traces de la météo et les signes du passé. Encore une fois, ce qui est en jeu est que notre relation mutilée avec le passé et sa capacité d'artefice. Le fragment révèle la main et la capacité de l'artiste, pas le talent aléatoire de l'époque. « Par la modernité, je veux dire l'éphémère, l'éphéomètre et le contingent » a écrit Charles Baudelaire en 1863, « la moitié de l'art dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable ».
Marisa Setmembrini Elle est née en 1955. Il vit à Milan depuis 1980. Après avoir fréquenté la Brera Academy et Kunst Akademie à Munich, élève de Gunther Fund, il était le propriétaire de la chaise de peinture au Brera High School. Son activité commence depuis 1976 avec l'invitation à l'exposition « la nouvelle figuration italienne » au Palazzo Dei Congressi à Rome, au nom du quadriennal romain. De nombreuses expositions personnelles en Italie (Rome, Florence, Venise, Alcamo, Lecce, Todi, Milan, Erice, San Vito Lo Capo, Pavia, Brescia, Sondrio, Loreto, Teglio, Mantia, Recanati, Matera, Genoa, Naples, etc.) Prague, Londres, etc.). Présent dans divers musées étrangers et italiens. Il a remporté le Lyceum Prize for Graphics en 1984, pour peindre en 1994 The Cortina Prize, en 1995 The Saint Vincent Prize, en 1996 The Bormio Prize and the Milan Prize, the Turris Magna- tricase City, Award-Culture Award in 2000 et 2003, the Premium International Florence Seven Stars-Grand Prix Absulte en 2017, en 2018, en 2018. a décerné l'honneur de l'ambassadeur de l'art à Florence. Dans le 2011 est invité à participer à la 54e édition de la Biennale de Venise. En 2019, promu par le conflit Marche de la culture et la municipalité de recanati-coconnor pour la culture, un personnel dédié au poète Leopardi pour l'anniversaire des 200 années d'infini; Et puis dans Matera Capital of Culture 2019. En 2021, il a tenu un personnel à Rome pendant les vingt ans de la collection Farnesina, promu par le Club étranger du ministère des Affaires étrangères. En 2022, il a été invité à une Biennale / Biennale de Venise en 2022 intitulée « Monumental ». Of his art they wrote Italian and foreign critics and writers, from Giulio Carlo Argan to Luigi Carluccio, from Antonio Del Guercio to Enzo Fabiani, from Ferguson to Carlo Franza, from Virgilio Guzzi to Domenico Montalto, from Elisabetta Murati to Nello Ponente, from Franco Russoli to Roberto Sanesi, from Walter Schonenberg à Marco Valsecchi, et toujours Fulvio Papi.
Carlo Franza
