À l'occasion du centenaire de la naissance de Gastone Biggi (1925-2025), la Fondation Monteparma, en collaboration avec la Fondation Gastone Biggi, présente l'exposition « au APE Parma Museum »Gastone Biggi dans l'happy hour. Cartes peintes 1948-2014« Par Gloria Bianchino et Carla Dini.
Peintre constamment engagé dans l'expérimentation des langues et des moyens expressifs, Gastone Biggi (Rome, 12
Février 1925; Tordenaso – Langhirano, 29 septembre 2014) est une figure importante de la culture artistique de la seconde moitié du XXe siècle. Le protagoniste pendant au moins trois décennies d'art à Rome des années 1950 aux années 70, fait partie des fondateurs du groupe 1 (1962) et de l'auteur du « Manifeste of Abstract Realism » (2005). La peinture a toujours accompagné l'activité de l'écrivain d'art et l'intérêt pour la musique, les passions qui caractérisent fortement sa personnalité éclectique de l'intellectuel et de l'artiste.
Biggi s'approche de la peinture avec une recherche visant à combiner la rationalité et l'expression poétique. Il a fait ses débuts à la fin des années 40 en tant qu'artiste figuratif, puis a mesuré avec l'abstractionnisme, pour élaborer une recherche originale, travaillant toujours à la frontière entre les deux langues.
L'exposition explore cette tension, mettant en évidence les liens profonds, esthétiques, spirituels et conceptuels – avec les protagonistes de l'abstractionnisme européen tels que Paul Klee et Wassily Kandinsky. Entre les vibrations chromatiques et les complots musicaux, le travail de Biggi est révélé comme un point de rencontre entre la pensée et la perception, la rigueur et le lyrisme.
La production artistique de Biggi est l'élément de point, central et fondateur de sa poétique, protagoniste de nombreuses œuvres exposées. Beaucoup plus qu'un signe graphique, le « point » est pour l'artiste monadique philosophique, l'idée formelle et spirituelle, une particule générée de l'œuvre. Dans ses écrits, Biggi le considère comme un élément central de son expérience artistique, lui attribuant le poids du « chef d'orchestre » d'abord et du « coadjuteur » puis, venant à déclarer avec ironie: « Donnez-moi un point et je peindra le monde ».
Au début des années 1960, l'espace du champ pictural de ses œuvres a été traversé par des lignes, des signes sombres rythmiques qui, comme notes musicales sur la partition, sont répétés de manière obsessionnelle. Biggi, maintenant lancé à l'abstraction picturale, continue la route des compagnons du groupe 1 pendant quelques années (Nicola Carrino, né Frascà, Achille Pace, Ninì Santoro, Giuseppe Uncini), soutenue par la critique Giulio Carlo Argan, qui se placent comme un groupe dominant sur la scène romaine et italienne. Par la suite, la recherche de l'artiste se développe en adoptant une texture précise dans les différentes étapes, qui est un homologue musical, nous pouvons dire, de la série peinte: un contrepoids entièrement autonome dans la richesse des variations, des idées, de l'invention du dessin et de la couleur.
Le «manifeste du réalisme abstrait» que la formule Biggi en 2005 reprend et systématise certaines convictions de base déjà présentes dans ses premières expériences picturales. En définissant la diarchie « figurative-abstract » comme une description d'archives, Biggi écrira que l'idée inspirante du manifeste est « pour le rendre plus clair comme une pomme, une maison, une rose, elle comprend tous les germes d'abstraction, même pour ce besoin inhérent en nous pour préserver ou revivre les images d'un papier journal, ce que nous ne comprenons pas souvent sous le grade » est une expression de ce sens du « temps heureux », qui accompagne l'artiste dans toute sa production. Ses cartes peintes raffinées – d'où le titre évocateur et poétique de l'exposition – renforce ce sentiment, donnant l'impression d'un
Toujours légère et légère entre l'idée et le travail accompli.
Le choix fondamental de l'exposition était de se concentrer sur les travaux sur le papier Gastone Biggi pour redécouvrir une phase de ses recherches aussi essentielles qu'elle n'est pas très bien connue. Le dessin, en fait, l'accompagnera toujours, en supposant une importance significative car ce n'est pas un projet simple pour les peintures ultérieures, mais c'est un travail de recherche qui l'amène à cataloguer ces œuvres avec Rigor, en prenant le Katolog de l'œuvre de Klee en tant que modèle.
Le corpus des dessins Biggi a plus de 4000 pièces, dont 350 qui ont été donnés à l'Université CSAC-Université de Parme, tandis que les autres, presque tous, sont conservés et rigoureusement catalogués par la Fondation Gastone Biggi. Ce dernier, exposé au Pepo Parme Museum, est proposé une sélection de plus de 230 œuvres, qui retrace les cycles les plus importants de sa production.
Sur les 29 cycles exposés, certains exemples sont mentionnés: les premières expériences « figuratives » et « Astracts-Informal », suivis, liées à la « naissance du point » (1962), les grilles géométriques et brillantes du « continu » et des « rythmes »; Pour caractériser les années 1980, en revanche, « Fields », « Skies » et « Lights » tandis que, à partir des années 90, il y a les œuvres issues d'expériences américaines, telles que « New York », « Constellations », « Icons » et « Events », pour arriver au cours de la dernière période à « Fleurs » et « Scores ».
À la fin de l'itinéraire, toute la série entière « La Rue des Vins », une joyeuse divertissement de l'artiste qui propose des dessins et des poèmes inspirés de différents types de vin dans un voyage visuel et littéraire entre les paysages et les saveurs.
L'initiative, insérée dans le programme de célébration Biggi100, a également l'intention de se souvenir du lien spécial de l'artiste avec la région de Parme: en plein hameau de Tordenaso à Langhirano, Biggi a vécu et a travaillé au cours des vingt dernières années de sa vie, et à Parma, en 2004, l'une de ses expositions de rétrochatation les plus importantes a été construite par Arturo Carlo Tiglolle. Le retour de cette large exposition à la ville émilienne assume donc la valeur d'un retour symbolique et émotionnel, ainsi que artistique.
Dans la continuité avec les initiatives qu'Ape Parma Museum a récemment réservé à Giovanni Chiaramonte, Riccardo Lumaca et Aldo Tagliaferro, l'exposition dédiée à Gastone Biggi s'adapte pleinement aux objectifs culturels poursuivis par la Fondation Monteparma afin d'améliorer les artistes italiens du second siècle qui a été le siècle du deuxième siècle qui a été le deuxième siècle qui a été le deuxième siècle qui a été le deuxième siècle qui a été le deuxième siècle grand public.
L'exposition sera ouverte au Strada Farini 32 / A, du 27 juin au 26 octobre 2025, du mardi au dimanche 10h30 à 17h30, avec un aperçu ouvert au public le jeudi 26 juin à 18h00.
Carlo Franza
