Le paysage des Marches d'Attilio Alfieri. The Exhibition at Cart – Contemporary Art Documentation Center Palazzo Pergoli – Falconara Marittima (AN) – Blog de Carlo Franza

Je voudrais signaler l'exposition et le nom d'Attilio Alfieri, un artiste d'Istrantano qui a toujours vécu à Milan, participant depuis les années 1930 au mouvement des Chiaristi puis dans les nouvelles figures qui avaient été eues après les années 1950. Ami discret, Je l'ai donc rencontré et assisté à lui, actif tous les jours dans son studio milanais, avec une pipe dans sa bouche et une brosse toujours dans ses mains devant Teleri qui a commencé sa terre, ses marques, son cònero.

L'exposition, née d'une idée du directeur scientifique du chariot de Falconara Marittima, et créé en collaboration avec Alifieri Aliosca fils de l'artiste et président duArchive Attilio Alfieri de Milan, il a l'intention d'éclairer le travail d'Alfieri à travers une section croisée de sa production artistique, significative et utile pour être approfondie, comme le chemin linéaire de la pratique picturale plus traditionnelle (celle du dessin, des aquarelles, des températes et des huiles), qui s'est exprimée dans l'un des genres de peinture, aussi chère à Alfiet Marche.

Des dessins et des peintures exposés de l'ensemble de la production du maître sur le paysage d'origine et d'affection (y compris les vues urbaines), pour entrer dans un aspect de la recherche d'Alfieri, de laquelle de Paysage des marches enquête, interprète et élabore l'essence, les conférant Une dignité solennelle et ancienne.

Dans l'itinéraire de l'exposition et dans le catalogue de l'exposition, toutes les périodes picturales de l'artiste et l'amour de sa patrie peuvent être trouvés. Des premiers dessins de 1926 aux huiles dans Version Clarist, des peintures de l'inspiration cezannienne des années Trente au matériel des années Quarante Et, à suivre, la vaste production des années Soixante-dix et Quatre-vingts. Les œuvres exposées sont un premier prélude de dessin (Soldat de 1919, joué à l'âge de 15 ans), pour faire comprendre au visiteur le talent naturel de cet artiste.

Le paysage des Marches a accompagné Attilio Alfieri pendant toute son existence et bien qu'il ait déménagé très jeune à Milan, l'artiste est toujours retourné régulièrement sur sa terre. À chaque fois irrévénienablement attiré par un paysage qui prétendait être complètement typique, unique pour la section du sol et pour le cancétisme des couleurs, et exceptionnellement extraordinaire pour le Capacité à transmettre un sens religieux et une paix intime. Surtout le Chero, une montagne mite depuis qu'elle est un garçon et les suggestions poétiques léopardiennesavec sa charge de souvenirs et de références sentimentaux, selon ce qui dans le texte du catalogue, a été appelé à être un Géographie affective des Marches et aussi un Écoutez épidermique de l'artiste de la peinture de paysage du côté adriatique.

Ce sont des chines, des aquarelles, des températures et des huiles, toujours faites à l'extérieur, en contact avec la nature bien-aimée, dans une sorte de recherche et de régénération de lui-même. Ce n'est donc pas une coïncidence que les derniers et seulement œuvres étaient les paysages, des dizaines de dessins réalisés en marqueur au début de 1990 et en 1991, ici dans son pays natal pour tenter de soulager la douleur causée par la mort de sa femme.

Les œuvres exposées, en plus des archives d'Attilio Alfieri de Milan, proviennent également des collections privées et publiques du territoire (comme en particulier par les collections de la municipalité de Loreto et la municipalité de Sassoferrato), pour souligner également une participation partagée des lieux vécus et représentés par Alfieri.

L'exposition, promue par la municipalité de Falconara M. (AN), en collaboration avec l'Association d'Attilio Alfieri de Milan, participe au soutien de la région Marche avec le partenaire de l'Amia – Marche Association of Artistic Initiatives et de l'Association artistique Artemisia.

Attilio Alfieri (Loreto 1904 – Milan 1992). Né à Loreto de parents analphabètes et dans des conditions économiques modestes. Peintre auto-apporté, il commence à dessiner à l'âge de 15 ans (Le soldat, exposés) suivre les traces et les rudiments du frère aîné, du décorateur et du peintre amateur. Il est perfectionné comme l'aide du décorateur de Piacenza Camozzi, appelé à travailler dans la basilique de Loreto, et grâce à lui en 1923, il a été embauché comme apprenti à Piacenza par les peintres des églises et des rouges. Cependant, il se rend compte que la décoration est un frein sur la créativité et en 1925, il a trouvé un travail de blanchiment à Milan afin qu'il puisse assister aux cours de peinture du soir à la Brera Academy et au Castello Sforzesco.

« Je suis entré à Milan en tant que moineau hésitant, gourmand pour attraper cette nourriture de la ville nécessaire à mon ignorance impassible, à la présomption innocente« . » (Citation des journaux intimes d'Attilio Alfieri, 1925-1931, Artilio Alfieri Archive, Milan).

En avril 1927, il a été inscrit dans l'armée et transféré à Fiume. Son esprit libertaire et indépendant adapté à la rigidité de la vie militaire; Slender Build entreprend un jeûne confnouré, qui vaudra le congé anticipé en octobre de la même année. Cette période en contact avec la nature sauvage d'Istrie la stimulera à peindre en plein.

« Ce soir, je suis monté sur garde, j'ai vu un merveilleux spectacle lunaire. J'ai été vraiment stupéfait. Je me souviendrai toujours une impression similaire, et j'ai décidé d'étudier le «vrai» – peinture – puisque la poésie m'a abandonné à jamais« . » (Citation des journaux intimes d'Attilio Alfieri, 1925-1931, Artilio Alfieri Archive, Milan).

Cette nécessité le poussera après son congé pour déménager à Brianza pour étudier le « paysage » sur les traces des Segantini. Il est retourné à Milan en 1930 et a loué une cheville dans Via Solferino 11, un vrai repaire de jeunes artistes, notamment Saltini, Andreoni, Matica, Bonfantini, Birolli, Spilimbergo, Lilloni, Greggio, DeLe Bon, et fréquenté par des intellectuels tels que Giolli, Persico, Cat, Cantatore et Carrier. La première exposition collective, Les peintres du numéro 11c'est à partir de 1931 que le même Persico lui donnera l'occasion d'exposer, hors du catalogue, à la Triennale de Milan de 1933, ses cinq Hommage. C'est en 1934, cependant, le premier personnel du Milan Filological Club. Entre 1933 et 1944, il a effectué plusieurs œuvres « publicitaires » en Italie et à l'étranger pour les tribunes des foires. Ainsi commence l'expérience polygradée, héritée en partie par Prampolini, mais personnalisée avec des techniques plus avancées et une audace impensable à cette époque, ce qui créera une série extraordinaire de « panneaux et collages ». En 1937 à Paris, lors de l'exposition universelle, il a obtenu la médaille d'or.

De 1939 à 1944, il a participé au prix Bergame (récompensé 3 fois), dans le Rome Quadrennial (1939 et 1943) et à la Biennale de Venise (1938, 1942 et 1944). Au fil des ans, il a obtenu de nombreux prix et récompenses, notamment: le prix Vérone et le prix Pier Della Francesca à Florence en 42; Le prix Medardo Rosso à Milan en 54; la 1ère municipalité de Milan en 57; le 1er prix de la ville d'Imperia en 63; Le premier prix de maternité Mangalli en 1966 et 1988 le prix à la gratitude de la province de Milan. Le premier anthologique est de 1971 à la société faisant la promotion des beaux-arts au Valentino à Turin.

La reconnaissance de son rôle artistique dans Milan a lieu en 1981 avec la grande et en profondeur anthologique promue par la municipalité de Milan; Plus de deux cents œuvres exposées à Palazzo Reale. À la fin de sa carrière, il suivra « Les deux âmes de l'Enigma » en 1989, organisées par A. Ginesi et promues par la municipalité de Loreto. En 1959, sa première monographie publiée par Bertieri et organisée par Giorgio Kaisserlian, qui, l'année suivante, s'occupera également d'une seconde, « 15 dessins par Attilio Alfieri », éd. Million Gallery. Nous nous souvenons également des expositions des archives d'Attilio Alfieri: en 2004 à la taupe Vanvitelliana d'Ancône à l'occasion du centenaire de la naissance, en 2016 à Fano édité par Credito Valtellinese.

Carlo Franza