Henri Matisse et la lumière de la Méditerranée. Une exposition spectaculaire à Venise/Mestre met en lumière un maître de l'avant-garde avec des chefs-d'œuvre – Le blog de Carlo Franza

Un voyage dans les chefs-d'œuvre et les lieux qui les ont inspirés, parmi les atmosphères méditerranéennes lumineuses, les points géographiques et d'âme, les arrière-plans d'événements artistiques et fondamentaux pour l'évolution de l'art européen moderne. Le nouveau projet d'exposition conçu pour le Centre Culturel Candiani, issu des collections civiques d'art moderne conservées à Ca' Pesaro, enrichies par de prestigieux prêts internationaux, est dédié à un autre maître de l'avant-garde du XXe siècle : Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 – Nice, 1954). L'exposition peut être visitée jusqu'au 4 mars 2025.
Maître et ancêtre de Fauves – les bêtes, les sauvages – et donc mis en scène et en dialogue avec des artistes avec lesquels il partage des événements biographiques et des révolutions artistiques ; peintre de la joie de vivredes émotions profondes, traduites en couleurs fortes, vif, contre nature. Et surtout, interprète de la lumière: centre des recherches de Matisse, comme de ces artistes qui cherchaient à capturez la beauté éblouissante de la mer Méditerranéedel Midile Sud de la France, lieu physique et lieu de création artistique, véritable protagoniste de la couleur libérée par l'expressionnisme sauvage.

La lumière et la couleur sont donc le point d'appui de l'exposition, ainsi que l'importance, presque une obsession, du dessin pour Matisse. En exposition plus de cinquante œuvresà commencer par les précieuses collections graphiques de la Galerie Internationale d'Art Moderne – qui comprennent trois importantes lithographies de l'artiste français datées des années 1920 et deux dessins appartenant à sa production de 1947 – placées à côté des chefs-d'œuvre du maître du Philadelphia Museum of Art, de la Galerie Národní à Prague, du Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, du Musée des Beaux-Arts de Nancy, du Centre Pompidou à Paris, du Musée Albert-André de Bagnols-sur-Cèze, du Musée del Novecento à Milan. Sept sections à enquêter La modernité vient de la mer, La Lumière de la Méditerranée, L'âge d'or, La Méditerranée, un paradis uniquequi s'accompagne de réflexions sur la décoration et l'ornementation, le charme des lignes mauresques, les figures alanguies femmes habillées en odalisques Arabesque et décoration jusqu'à la synthèse parfaite de Luxe, calme et volupté et du « design du plaisir », dont parle le philosophe Jean-Luc Nancy. Ainsi naît spontanément un dialogue avec différents auteurs qui travaillent sur les qualités internes de la peinture, poursuivant la poétique : Henri Manguin, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy Et Pierre Bonnard. Des recherches et des productions distinctes créent cependant un conte choral: de l'amitié entre Derain et Matisse, voyageant sur la côte méditerranéenne de la France à l'été 1905, jusqu'à la centralité de certains lieux, comme Nice, Arles, Saint-Tropez, cette dernière devenant une icône de l'art et de la culture du XXe siècle. L'exposition se termine par la dernière phase créative révolutionnaire de Matisse. De la couleur à la forme commence par la production de papiers découpésdes feuilles de papier coloré découpées et collées dans lesquelles le maître français porte à son maximum la synthèse de l'expression. Des épigones de la région vénitienne, comme Renato Borsato ou Saverio Barbaroaux autocollants de Chris Ofili et jusqu'aux compositions de Marinella sénatricela dignité du décoratif, de l'ornement, du dessin et de la stylisation de la figure apparaît dans la dernière section de l'exposition comme peut-être l'héritage le plus important que Matisse laisse à l'époque contemporaine.

Une partie du parcours de l'exposition est aussi le projet Comme Matisseletravail collectif fait par les gars de Colonie de vacances Les musées en jeuune installation spéciale créée avec la technique de papier découpé inventé par Matisse. Pendant le camp d'été, les participants ont « dessiné avec des ciseaux » leurs propres formes, inspirées des formes colorées que le maître français a inventées dans sa maturité ; des éléments vivants et dynamiques qui envahissent l'espace environnant, envahissent les murs et les recouvrent de couleurs. Un projet participatif conçu et créé par Muve Education pour impliquer de manière active et ludique, « découvrir en faisant » l'œuvre de Matisse, s'inspirer et expérimenter, vivre l'exposition ensemble.
Carlo Franza