En mars 2025, Museion, le Musée de l'art moderne et contemporain de Bolzano a inauguré une exposition fondamentale dédiée à la relation entre les graffitis et l'art contemporain, et peut être visité jusqu'au 14 septembre 2025.
Première exposition institutionnelle en Italie pour explorer l'évolution de l'utilisation de la peinture par pulvérisation dans l'art, les graffitis examinent comment le langage visuel de la ville et de la rue a influencé la pratique artistique en studio. L'exposition propose surtout une lecture de la pratique des graffitis comme une perspective unique pour observer et vivre le paysage urbain. Ici, ce sont des apparences: Yuji Agematsu, Chantal Akerman, Nick Atkins, Charles Atlas, Lutz Bacher, Martin Barré, Blade, Monica Bonvicini, Patricia L. Boyd, Dan Christensen, Shaun Crawford, Curtis Cuffie, René Daniëls, Daze, Manuel Delanda, MELVIN EDWWARD, Matias Faldbakk, Manuel Delanda, Melvin Edwards, Matias Faldbakkk Heike-Karin Föll, Futura 2000, Keith Haring, Jenny Holzer & Lady Pink, Kaya, Jutta Koether, Michael Krebber, Brad Kronz, Maggie Lee, Klara Lidén, Ilya Lipkin, Colette Lumirere, Kunle Martins, Jeaanette Mundt, Georgie Nettell, Armando Nin, Clayton, Georgia Patterson, Charlotte Posenenske, Josephine Pryde, Quik, Lee Quik, Carol Rama, Rammellzee, Rip Germain, Matthew « Zexor » Rodriguez, Karin Sander, vu, David Smith, Dash Snow, Ben Solomon, Hedda Stern, Washingo, Lawrent Weiner, Sail Thornton, Alix Vernet, Washingo, Lawrent Weiner, Sail Thornton, Alix Vernet, Washingo, Lawrent Weiner, Sail Thornton, Alix Vernet, Washingo, Lawrent Weiner, Sail Thornton, Alix Vernet, Washingo, Lawrent Weiner, Sail Thornton, Alix Vernet, Washingo, Lawrent Weiner, Sail Thornton, ALIX VERNE Martin Wong & LA2, Christopher Wool, Zephyr.
En réunissant des œuvres transdisciplinaires créées sur 70 ans, l'exposition se concentre sur une approche qui dépasse l'historicisation de l'écriture de graffitis en tant que pratique « étrange ». À partir des peintures en aérosol des années 50 et 60, qui anticipent des graffitis, l'exposition se développe à travers les œuvres d'écrivains célèbres des années 80 aux artistes et artistes contemporains qui intègrent des graffitis dans leurs pratiques hétérogènes.
Le spray peut, l'outil qui caractérise les graffitis contemporains, était Bre
Finged aux États-Unis en 1951. À partir de son introduction en tant que produit de consommation dans les années 1950, jusqu'à la fin des années 1960 – lorsque l'écriture de graffitis a commencé à se propager, une pratique qui a maintenant été reconnue aujourd'hui – ils ont passé près de vingt ans, au cours desquels même les artistes figuratifs et les artistes ont également connu cet outil. Une fois que la peinture en aérosol est devenue le style prédominant pour la réalisation des graffitis, son utilisation dans tout autre contexte était inévitablement associée à cette pratique. En fait, une simple ligne de spray de peinture évoque des associations immédiates avec la rébellion et l'urbanité, que ce soit une intention consciente ou non.
L'exposition se développe sur 1 500 mètres carrés dans les deux plus grands étages de la museon, et a des œuvres clés de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours, ainsi que de nouvelles œuvres spécifiques au site.
Graffiti Les œuvres des années 1950 et 1960 d'artistes et d'artistes telles que Hedda Sterne, David Smith, Martin Barré, Dan Christensen, Carol Rama et Charlotte Posnenske comme point de départ. En juxtaposition, vous pouvez trouver des œuvres de peinture en aérosol sur toile d'écrivains de graffitis fondamentaux tels que Rammellzee, Futura 2000, Blade et Lee Quiñones. Une sélection de peintures importantes des années 80 et 90 par Lady Pink & Jenny Holzer, Martin Wong & LA2 et Keith Haring – dans lesquelles des graffitis et de l'art contemporain combinés – est suivi d'exemples plus récents des peintures en aérosol de Heike
Karin Föll, Michael Krebber et Christopher Wool. Le graffiti numérique de Georgie Nettell dialogue avec le cadre d'un bus de Patricia L. Boyd et de la peinture de patine de Karin Sander, parmi de nombreuses autres œuvres. Cette partie de l'exposition comprend également des morceaux d'écrivains de graffitis contemporains tels que Kunle Martins et Wanto, avec une nouvelle œuvre de Nomadski en dialogue avec les sculptures de Kaya …
L'exposition se poursuit sous la forme d'un paysage urbain, occupé par diverses œuvres qui intègrent des réalités typiques des espaces municipaux. Il s'agit notamment de films et de photographies de Charles Atlas et de Manuel Delanda, ainsi que de nombreuses grandes installations et sculptures telles que les paniers à ordures et les unités de contrôle électrique proratantes de Klara Lidén, ou les nouveaux médias express de Josephine Pryde, un train couvert de graffitis miniatures. D'autres techniques d'intervention sur les surfaces urbaines se retrouvent dans la sculpture d'un volet Rip Germain, dans une nouvelle installation murale de Matias Faldbakken et dans les acteurs de la rue d'Alix Vernet.
Cette exposition inaugure le nouveau projet de recherche à long terme de la museon, axé sur les formes de résistance douce et non violente, et sur l'art en tant que pratique sociale et urbaine.
L'exposition est co-cultée par l'artiste et archiviste de New York Ned Vena (né en 1982 à Boston, USA). Sa pratique artistique, qui comprend des peintures, des sculptures, des installations et des films, a été profondément influencée par son expérience active en tant qu'écrivain de graffiti et sa recherche profonde sur l'histoire des graffitis; D'un autre côté, ses études précises sur l'histoire de la peinture ont façonné sa compréhension de cette pratique urbaine. Dans l'exposition, sa passion personnelle et sa connaissance archivistique interdisciplinaire se manifestent.
Ned Vena dit: « Les graffitis ont ouvert le chemin de l'art et ont en même temps défini ma façon de voir des choses, des choses comme l'art, par exemple. Graffiti est une exposition qui présente des œuvres qui ne sont pas nécessairement sur ou venant de graffitis, mais que, quand je les regarde, ils me rappellent mon expérience avec les graffitis«.
L'exposition, promue par Museion, est le résultat d'un partenariat entre Museion et le Central Museum of Utrecht.
Carlo Franza
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