Vendredi 28 marsà 17h00à l'emblème du musée de Terzigno (NA) a inauguré le projet d'exposition « Peindre le paysage « édité par Renata Caragliano et Emanuele Leone Emblemprogrammé et financé par Campanie (Fondi PO 2014-2020), fait
depuis Scabec Dans le cadre de la revue Campania la nuit, avec Emblème du musée. Dans l'ancien home-studio de l'artiste Emblème de Salvatoreau pied du Vésuve, réticulera ce climat de partage que l'artiste a créé en hébergeant des amis pendant L'équinoxe de printemps: un « faire la fête« , Comme le même emblème le définit, pour célébrer le moment où le jour et la nuit ont la même durée. En plus de l'exposition, avec une sélection d'œuvressurtout de 60 et 70 ansinstallé entre l'interne et l'extérieur du musée, sont prévus chemins didactiques, visites guidées Et performance musicale.
L'inauguration du 28 mars a suivi, à 19h30de la performance musicale de Dada 'Artiste napolitain qui propose de la musique en cours entre passé et futur, tradition et innovation, «Glocal», pour ainsi dire, qui a les racines bien plantées dans la musique napolitaine mais les antennes orientées vers les sons et les atmosphères du monde contemporain.
On Friday 28 March, at 5 pm, the emblem museum of Terzigno (NA) presents the exhibition project entitled « Paint the landscape » by Salvatore Emblema (1929-2006), edited by Renata Caragliano and Emanuele Leone emblem, scheduled and financed by the Campania Region (Fondi Po 2014-2020), created by Scabec-Cultural Heritage Society in the context of the Exposition de Campania, avec le musée par le musée. Emblème.
Dans l'ancien Home-Studio de l'artiste Salvatore Emblema, au pied du Vésuve, le climat de partage que l'artiste a créé ses amis au printemps est proposé: une « fête », comme le même emblème l'a défini, pour célébrer le moment où le jour et la nuit ont la même durée. Je dirai immédiatement que Salvatore emblème mon grand ami, il était l'un des peintres italiens les plus importants et les plus importants de la fin du XXe siècle. Mon professeur et professeur de mentor Giulio Carlo Argan l'avait déjà deviné, je l'ai toujours réitéré. Et encore aujourd'hui, plus.
L'exposition, ouverte jusqu'au 31 juillet, tire le titre d'une œuvre d'un emblème de 1967 à 1973: « Peindre le paysage », une installation composée d'un ensemble de fascines de branches de châtaignier repeintes dans une couleur bleue d'emblème, et propose un voyage dans des installations environnementales dans la nature que l'artiste a réalisé au pied de Vesuve. Une véritable anticipation de l'art terrestre sous le volcan mises en œuvre à partir de 1967. Expérience également documentée par quelques plans photographiques, dans lesquels il est vu à quel point Emblem était intervenu avec des pigments naturels (rose, blanc, vert) sur les arbres de Pino entourant son studio à domicile, changeant de couleur. Une action bloquée dans une image ferme, qui corrige le cycle de vie de cette intervention pour « peindre le paysage » destiné à disparaître au fil du temps.
Présentée d'une sélection d'œuvres, en particulier des années 60 et 70, installées entre les « Grids » industriels, semi-finis et préfabriqués, « grilles » qui interagissent avec l'espace environnant à l'aide de la ligne comme une forme sculpturale. Les structures primaires qui, comme un réseau, donnent vie aux formes géométriques élémentaires afin de créer des œuvres qui se développent verticalement, « transparente », et que – comme dans le cas de ses œuvres sur la toile de jute – à partir de corps solides et à trois dimensions perdent du poids atteignant la transparence.
« Qu'est-ce que la transparence alors, sinon la tentative d'éliminer tous les corps opaques qui sont mis entre nos yeux et la lumière au milieu? » Il a écrit Emblem. Les formes sculpturales rencontrent le paysage qui les entoure en les traînant en mémoire, une trace, un signe gauche ou même un vide marqué. Son travail placé dans le contexte de la nature contient la vision de la nature elle-même. Avec les mots de l'emblème: « Je n'imite pas la nature, je crée dans ses lois. La lumière du soleil pénètre la peinture », dans ce cas le corps de la sculpture, « comment la terre pénètre ».
L'inauguration du 28 mars sera suivie, à 19h30, par la performance musicale de Dada », un artiste napolitain qui a tiré son nom d'un courant de l'avant-jeu artistique du XXIe siècle, le dadadaism, et qui propose une musique entre les rues et les sondages dans la musique et l'innovation, mais qui a des rotes bien plantées dans la musique napée dans NapoLtan Et les sons et les sons atmosphères du monde contemporain. L'événement musical utilise les conseils artistiques de Stefano Piccolo.
Pendant toute la durée de l'exposition, il existe des cours d'éducation, des visites guidées et des événements spéciaux tels que la présentation du Livre des poèmes d'Enzo Ragone, « The Second Life of Desire » (Inside Books Edizioni), prévu pour le dimanche 4 mai à l'Emblème du musée: un volume édité par Francesco Napoli qui est brillant par le salvat poétique de Ragone avec le picto Emblema, mélangeant deux langues avec une seule vision.
Parmi les chemins didactiques, une expérience immersive est proposée, pour agrandir et en même temps fixer les frontières entre internes et externes, nature et culture. Après avoir visité l'exposition, le public sera invité à sélectionner les œuvres affichées dans une photogallery virtuelle, téléchargée sur une table tactile numérique. Chaque choix sera fait sur la base de l'œuvre qui a provoqué la participation émotionnelle la plus intense, ce qui a provoqué le maximum d'étonnement et d'émerveillement par rapport à sa façon de concevoir l'art et qui dialogues davantage avec l'espace extérieur de la nature. Le deuxième chemin pédagogique désamusement tout le monde du concept de peinture, d'horizontalité, de proportions en perspective et de modèles de couleurs historiquement liés à la peinture de paysage. Conçu pour différents groupes d'âge, il se caractérise par une visite interactive à l'exposition et un laboratoire pratique ultérieur d'une durée d'environ deux heures.
Biographie. Après avoir assisté au Corallo de Torre del Greco et à l'Académie des beaux-arts à Naples, et après de nombreux voyages, au début des années 1950 Emblème de Salvatore (Terzigno, 1929-2006) s'est installé à Rome où, en 1954, il a tenu sa première exposition à la San Marco Gallery. Il a déménagé aux États-Unis pendant quelques années, où il connaît l'un des représentants les plus importants de l'expressionnisme abstrait américain, Mark Rothko, dont le langage pictural, caractérisé par une synthèse chromatique et lyrique extrême, exerce une profonde grippe. Revenant en Italie à la fin de la décennie, au milieu des cours, il a rencontré le collègue critique Giulio Carlo Argan, qui contribuera à la définition et à l'analyse du concept de « transparence », le point d'appui de la recherche de l'artiste. Les années 70 sont marquées de nombreuses expositions, notamment des personnes personnelles dans divers endroits institutionnels, notamment Villa Pignatelli à Naples et Palazzo Dei Diamanti à Ferrara, édité par Palma Bucarelli. En 1980 et 1982, il a participé à la Biennale de Venise et, en 1985, son personnel personnel a été présenté au Palais Royal de Naples. L'hostilité de l'environnement académique napolitain et du débat artistique contemporain polémique poussent l'artiste à se retirer dans sa villa à Terzigno, aux traces du Vésuve. Ces dernières années, la figure et la recherche artistique de l'emblème, parmi les représentants italiens les plus singuliers de la recherche picturale dans l'abstraction, sont revenus à la réflexion par la critique.
Carlo Franza
