La galerie historique du studio Bolzani de Milan qui a brillamment célébré les cent ans en 2022, déjà pendant un certain temps « Bottega historique » à Milan, et très active du côté de l'art moderne et contemporain, nous offre pour 2025 « l'image du mois ». De sorte que dans les fenêtres de la galerie
Strasbourg près de Piazza San Babila Nous trouverons chaque mois une peinture d'une valeur exceptionnelle et un artiste de renommée claire. Pour mai 2025, c'est le tour d'un tableau de Bruno Cassinari (Piacenza 1912- Milan 1992), Saint artiste de la renommée du deuxième XXe siècle italien; Nous ajoutons que les Bolzani ont toujours été intéressés par de nombreux peintres de renommée claire de la contemporanéité. L'œuvre exposée au studio Bolzani de Milan (dans la galerie Strasbourg) en mai 2025 a une huile « fleur » sur une toile en toile au format 40 × 28, signé en bas à droite, daté de 1956. Opéra dans notre nouvel avertissement historique qui marque l'ouverture de la figuration et de l'abstraction. « Ma peinture – dit Cassinari – Il ne peut jamais être «abstrait», en ce sens qu'il ne peut jamais être détaché de la réalité des sensations, ni détaché de la joie et de la présence des choses. Je crois trop dans la couleur de la mer, devant lesquelles je travaille pendant plusieurs mois, je crois trop à la splendeur des feuilles, dans la chaleur des visages humains, je ressens trop de poids, car ils ne se manifestent pas, avec arrogance, dans mon travail. Je pense que ces apparences doivent être illuminées de mieux en mieux. J'essaie de traduire leur poids en rythme de plus en plus clairement, leur chaleur dans la lumière« (PENENTE, N. (1958): Carrivée. La Bussola / Rome)
Les années de «courant» (qui se termine en 1943) ainsi que celles immédiatement après la libération (1945 – 1950), ont souligné dans la production de cassinaires l'approche d'un art qui pourrait se différencier indépendamment des deux tendances majeures de la période: l'art abstrait et figuratif. Cette troisième façon de rechercher est une synthèse très originale du néocubisme dans laquelle le lyrisme et la réflexion sur le classicisme sont un exercice de composition des formes, qui a trouvé sa plus haute expression dans les deux années 1940 et 1950. L'exposition «forme, structure et couleur» met en évidence la peinture des Cassinaires comme une synthèse de la structuration cube-matissie, du chromatisme brillant et de la contemplation de la vérité. La «géométrie», que Cassinari introduit de plus en plus du début des années 1950, est considérée par lui comme la meilleure façon d'approcher la réalité et les sensations vivaient.
C'est précisément à cette géométrie, à ces lignes dans la liberté qui marquent l'œuvre « fiori » de '56, ici aujourd'hui, présentée par Bolzani, que nous identifions non seulement la trace de ce qui a été appelé sa troisième voie, avec le dépassement du figuratif et du résumé, mais le chant absolu des couleurs et des formes qui en font un petit maître.
Bruno Cassinari (Piacenza 1912-Milan 1992), est l'un des représentants les plus incisifs de la génération anti-ninette actuelle, autour de laquelle les peintres des compagnons de chemin artistique convergent. Les « amis » de Cassinari, pairs qui ont animé les timbales culturelles milanaises qui se sont retrouvées dans le rédacteur du magazine « actuelles » et au-delà, ont rejoint l'auteur à ces années d'éveil culturel extraordinaire, exhorté dans la peinture par le lyrics initial vers l'expressionnisme et le réalisme ultérieur, à ne pas être entendu dans le sens de la transcription sur la réalité, dans ses implications sociales et morales et non dans le sens de la transcription sur la réalité, dans ses implications sociales et morales. Veristica. Tendances prépayées des poussées culturelles et des angoisses germées au sein de la vie artistique milanaise au début des années 1930 et a évolué en une énergie expressive de plus grande tension entre 1938 et 1943.
La riche production de Bruno Cassinari est identifiée dans l'arc de l'activité picturale des finales des années 30 pour atteindre le seuil des années 70. Des œuvres qui reviennent à l'aventure artistique de l'auteur à des stades substantiels, motivés existant dans le climat actuel et ont ensuite de plus en plus mûri sur des réflexions individuelles, psychologiques et chromatiques indépendantes. Par les plans de coloration jeunes organisés en « architectures de couleur », ainsi définis par Giovanni testori, avec la relation des Cassinaires avec le courant, marqué par les débuts par des essais lyriques, néo-veravoniens, liés par la suite à une excitation expressionniste plus décisive et à l'association linguistique accumulée dans la guerre et dans la phase suivante, à la lumière de la lumière de l'association avec la morotte. Et encore une fois les topographies néo-cubistes et narratives du travail chargé émotionnellement effectué aux antibes à partir de 1949, à travers l'abandon arrière à la nature et à l'immersion dans sa physicalité, son appartenance poétique à la période du retour à Gropparello (des années 1960), à l'atterrissage des atmosphères suspendus et évocatrices des premières années 70. Depuis 1942, il documente – à la lumière de la référence Picassian, La recherche d'un nouveau formulaire testé dans ce tour dans « l'équivalent figuratif » Également par des amis Guttuso, Morlotti, Ciro Agostoni.
Bruno Cassinari est né à Piacenza en 1912. Étudiant de l'Académie des beaux-arts de Brera, où il a étudié avec Aldo Carpi (1934-1938), Le régime fasciste en Italie remet en question véhément, de sorte que son art assume bientôt une dimension politique, tout en inspiré par l'avant-garde du XXe siècle, le fauvisme, à l'expressionnisme et surtout au cubisme. Son opposition intellectuelle se manifeste par l'adhésion au groupe actuel, qu'il a rejoint en 1939. Le groupe, qui comprend également Renato Gutuso, Emilio Vedova, Renato Birolli, Ennio Morlotti, Ernesto Treccani et Giuseppe Mignece parmi ses membres, reconnaît la lutte contre le Broubarism et le Broubarism et le Picasso Guernic Tyrannie à travers l'expression par l'expression. artistique. La même année, il remporte le prix Littoriale. En 1941, avec l'aide et le soutien d'Elio Vittorini, Cassinari a organisé son premier personnel, exposant un portrait de Rosa Birolli (le portrait de Rosetta), avec qui il remporte le prix Bergame. La prochaine décennie est caractérisée par des aspirations et des collaborations internationales. Comme beaucoup de ses maîtres modernes – Cézanne, Matisse, Picasso, Van Gogh ou Modigliani – Cassinari est séduit par le charme magnétique de la France. Cependant, contrairement à ses contemporains, il ne choisit pas Paris comme destination, mais des antibes, où il réside entre 1949 et 1952. Plus près de sa sensibilité méditerranéenne, la côte française se révèle être une riche source d'inspiration et d'opportunités. Il rencontre des maîtres contemporains tels que Chagall, Matisse, Braque et Picasso, qui l'invitent personnellement à exposer ses œuvres au musée des Antibes. Sa période internationale se caractérise par d'innombrables expositions et par la participation à diverses biennales. Cassinari étend son activité artistique au continent américain en participant à diverses expositions à partir de 1949, y compris l'art italien du XXe siècle au Museum of Modern Art (MoMA) à New York. En 1950, il a participé pour la première fois à la Biennale de Venise avec cinq peintures. Il était à nouveau présent à la Biennale en 1952 (lauréat du Grand Prix de la peinture italienne), 1956, 1960, 1962 et 1964. En 1951, il a participé à l'exposition Italian Artist of Today en Scandinavie, dans les musées de Gothhenburg, Helsinki, Oslo et Copenhagen. La même année, il a participé à la première édition des peintres d'aujourd'hui France-italien et remporte le tarente de la peinture. Au cours de la décennie, Cassinari devient synonyme d'art contemporain italien et figure régulièrement dans les expositions rétrospectives ou inaugurales de cette nouvelle génération d'artistes italiens. Parmi les exemples dignes de note, citons une exposition d'art contemporain italien organisée par le Conseil des arts de la Grande-Bretagne en 1956 et l'art italien des expositions du 20e siècle dans divers musées en Australie, l'art italien moderne à Londres, Plymouth et Birmingham dans le Royaume-Uni en 1956. Amsterdam et Eindhoven, Painings italiens de Toray à Londres et Peintres d'Aujourd'hui France-italie à Paris (tous dans les années 1960). L'esprit de résistance de Cassinari est également célébré dans différentes expositions, y compris la période post-guerre. Peinture italienne de '45 à '55 au château d'Entense de Ferrara ou de l'art et de la résistance en Europe à la Civic Gallery of Bologne et celle de Turin (1965). Les rétrospectives commencent à se multiplier au milieu des années 1960. En 1965, la Bergamini Gallery de Milan a présenté une large sélection de peintures, sculptures et aquarelles. La galerie de Busto Arsizio consacre un anthologique à 1981 à Cassinari, avec des huiles, des dessins, des sculptures et des lithographies. Sa ville natale fait les mêmes deux années plus tard, inaugurant une rétrospective de 150 œuvres organisées par Gian Alberto Dell’acqua et Giovanni Anzani à Palazzo Farnese. Cassinari est décédé dans son studio de Milan en 1992mais son travail continue d'être célébré dans de nombreuses expositions de Postumes.
Carlo Franza
