Artistes chers aux Dieux. Jeunesse et révolution dans les arts dans l'exposition à la Villa D'Este à Tivoli/Rome – Blog de Carlo Franza

L'exposition Cher aux dieux : la jeunesse et la révolution des arts à Villa d'Este peut être visité jusqu'à 3 novembre 2024 rend hommage aux grands artistes disparus en bas âge. Organisé parVilla Adriana et Institut Autonome de Villa d'Este – VILLA et édité par Andrea Bruciati Directrice de l'Institut, l'exposition étend sa réflexion à tous les domaines de l'art, de la peinture à la musique,depuis le poésie al cinéma à la photographierenquêtant sur ces figures qui, en quelques années seulement, ont révolutionné les signes de leur monde contemporain à travers leur art.

Le titre, tiré d'un vers ancien du dramaturge grec Ménandre (vers 342-291 av. J.-C.), évoque la question de la mort prématurée, point central de l'exposition : « Cher aux dieux » ce sont des mots qui tentent de consoler la douleur d'un deuil prématuré, en essayant de guérir la perte avec la conscience que les dieux, reconnaissant la valeur et les grandes capacités des jeunes, ont voulu les rappeler pour les avoir près d'eux.

Umberto Boccioni, Antonio Sant'Elia, Scipion, Yves Klein, Piero Manzoni, Pino Pascali, Francesca Woodman Et Andrea Pazienzaau cours de leur courte carrière, ils ont pu apporter des contributions si significatives qu'ils ont profondément changé le langage de l'art contemporain.
A côté de leurs œuvres, les chefs-d'œuvre d'écrivains tels que Stephen Grue, Percy Bysshe Shelley, John Keats, Anne Brontë, Henri Alban Fournier, Raymond Radiguet, Heinrich von Kleist, Antonia Pozzi qui ont modifié de manière indélébile les codes linguistiques et l’imaginaire collectif.

Dans les chambres de la Villa d'Este aussi extraits de films Et pièces musicales de grands noms du passé qui, au cours de leur existence, ont laissé des chefs-d'œuvre inoubliables, révolutionnant l'histoire du cinéma et de la musique.

« L'exposition illustre le troisième chapitre d'une trilogie qui s'inspire de la pensée de Friedrich Nietzsche, comme réponse culturelle à la tragédie humaine liée au Covid. – dit Andrea Bruciati – ; à partir d'une analyse de l'homme et de ses fragilités (Ecce Homo, 2021) pour une prise de conscience différente (Humain trop humain, 2022) afin de dépasser nos limites et mettre en lumière l'importance reconstructrice à travers les nouvelles générations (Cher aux dieux, 2024), est le but que cela l'itinéraire qu'il avait prévu. Nos racines culturelles partent des demi-dieux de l'art classique pour s'actualiser jusqu'aux valeurs maudites de la poésie symboliste pour trouver de nombreux témoignages, notamment musicaux, tout au long du siècle qui vient de s'écouler. Concrètement, le projet au centre de l'examen est une enquête qui se concentre sur les auteurs qui ont révolutionné les arts visuels en Italie au XXe siècle, car je crois que l'Institut, lui-même résultat d'acteurs pionniers de leur époque, doit redevenir ce creuset d’idées et de solutions ouvert sur le contemporain, précurseur pour le futur proche.

Proviennent approximativement d'institutions importantes, de fondations et de collections privées 50 œuvresqui composent le se concentrer de l'exposition. Parmi ceux-ci : La synthèse plastique d'un personnage assis (Silvia) par Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 1882 – Vérone, 1916), venant de

Pino Pascali, 1963, Macchia, tempera sur carton, 25×34,5 cm

de la Galerie Nationale d'Art Moderne et Contemporain de Rome et créée en 1915, lors de la phase ultérieure de l'activité de l'artiste, marquée par un moment de retour à la figuration ; leBâtiment monumental (1914) d'Antonio Sant'Elia (Côme, 1888 – Monfalcone, 1916), exemple d'un des thèmes les plus étudiés par l'architecte futuriste et aujourd'hui conservé à la Galerie d'Art Civique de Côme ; Le Les hommes se détournent de feu Gino Bonichi, dit Scipion (Macerata, 1904 – Arco, 1933), de 1930 toujours par GNAM, d'où provient également leBleu Klein international 199 par Yves Klein (Nice, 1928 – Paris, 1962) créé en 1958 à partir du pigment pur de la teinte profonde de l'outremer développé par l'artiste lui-même.
La présence de est importante Piero Manzoni (Soncino, 1933 – Milan, 1963), dont les œuvres emblématiques ne manquent pas Merde d'artiste (1961, collection privée Barbara et Giulio Meoni Fioravanti, Sienne) ; le 8 Tableaux d'évaluation (1962), provenant de la Fondation Piero Manzoni de Milan, parmi ses œuvres les plus anormales, et le Ligne de longueur infinie (1960, collection privée Fioravanti Meoni, Sienne), partie de la série Lignes dans lequel l'artiste défie l'imagination.
Par Pino Pascali (Bari, 1935 – Rome, 1968), parmi ses nombreuses œuvres exposées, il y a aussi l'œuvre intitulée Les putes provenant d'une collection privée, fabriqué en 1961.
Par Francesca Woodman, un dessin au crayon sur papier intitulé Je peux faire quelque chose pour toi de 1977, provenant d'une collection privée. Du photographe Stephan Brigidi, deux portraits de Woodman à Rome du Musée du Louvre, Rome.

Par Andrea Pazienza (San Benedetto del Tronto, 1956 – Montepulciano, 1988), cependant, la référence inévitable au personnage le plus significatif qui émerge de son crayon, avec l'œuvre Zanardi David et Goliath de 1983, provenant de la Fondation Pescarabruzzo de Pescara. Nous vous remercions pour votre collaboration à la création de l'exposition Fondation Piero Manzoni de Milan, Musées Civiques de Côme Et Fondation Pescarabruzzo de Pescara.

Carlo Franza