La collection Giancarlo et Danna Olgiati ouvre la saison d'automne avec l'exposition « Prampolini Burri. Du sujet ». Grâce à une recherche qui traverse l'ensemble des années 1900, le projet d'exposition se concentre sur l'utilisation du matériel excentrique en ce qui concerne moyen peinture traditionnelle. Les protagonistes de cette ligne continue d'expérimentation sur les sujets artistiques sont Enrico Prampolini (Modène, 1894 – Rome, 1956) et Alberto Burri (Città di Castello, 1915 – Nice, 1995), tous deux actifs à Rome.
Les recherches sur le sujet dans ses multiples méthodes expressives sont étudiées dans l'exposition de la collection Olgiati à travers une cinquantaine de chefs-d'œuvre à partir de prestigieuses collections publiques et privées internationales. Des œuvres futuristes et polyimatériques de Prampolini aux puissants de Burri, le chemin souligne comment l'utilisation de la matière a été en mesure de donner la parole aux préoccupations d'une période historique complexe, manifestant toute sa violence et ses charges transgressives.
Prampolini – futuriste éclectique et contact avec l'avant-garde européen le plus important – expérimental avec tôt, déjà en 1914, le potentiel des polygrades; Burri, qui représente la seconde moitié du XXe siècle de l'exposition, était plutôt fondamental pour proposer la question dans la clé poétique la plus radicale. «Les rues entreprises par Prampolini et Burri, avec des trajectoires et significations conceptuellement différentes, montrent des façons possibles, certainement pas les seules, mais certainement les plus risquées, celles qui renoncent à la peinture comprenaient comme pure moyen Des siècles -old tradition, ils comptent sur autre chose, découpent et collent, creusent dans les terres, utilisent des plastiques, des sacs, des moules et des brûlures, ajouter des objets et bien plus encore. Une révolution linguistique qui deviendra, comme on le sait, dans le travail de Burri, de Norma et du style international, avec une primauté européenne sur laquelle il vaut la peine de refléter « , expliquez le conservateur Gabriella Belli et le conservateur Bruno Corà.
The exhibition « Prampolini Burri. Of the matter » is part of an exhibition triptych promoted by Danna and Giancarlo Olgiati and dedicated to exemplary comparisons between some of the greatest protagonists of the twentieth century and which has already documented the extraordinary contiguity between Balla and Dorazio (2023) and the consonance of poetics between Yves Klein and Arman (2024).
L'exposition. L'enquête sur les deux visions distinctes mais dominantes du sujet de Prampolini et Burri, se déroule à la collection Olgiati dans un espace d'exposition
Radical, conçu pour l'occasion par Mario Botta dans deux moments ultérieurs et séparés. Les choix chromatiques opposés marquent le chemin de l'exposition, qui s'ouvre avec les œuvres de Prampolini, installées sur des murs blancs, et se poursuit avec les œuvres de Burri, qui s'imposent sur des murs noirs complètement noirs.
Actif dans le domaine de la peinture et, entre autres, de la scénographie, de l'architecture et des arts appliqués, les prampolini adhèrent au futurisme en 1912, mais en baissant ses principes dans une expérimentation de la respiration totalement autonome et européenne. Si dans les années 1920, la production complexe prampolinienne tend vers l'art mécanique, comme évident, exposé, dans des chefs-d'œuvre tels que Paysage Caprese (ou Vésuvien), Vers 1922, est avec Entretien avec le sujet de 1930 qui ouvre la phase la plus visionnaire et la plus cosmique de sa production. Dans la peinture – un vrai manifeste – les matériaux les plus divers, éponge, liège, galalite, limitent de plus en plus l'espace, dominé par la peinture. C'est une désobéissance aux techniques traditionnelles que l'artiste prévoit déjà plusieurs années plus tôt, en 1914, dans une expérimentation raffinée, Béguage, L'assemblage polymotrique également présent à Lugano.
Il y a plusieurs chefs-d'œuvre présentés à la collection Olgiati par la série des célèbres peintures polyimatériques des années trente de Prampolini. La métamorphose non publiée des formulaires s'ouvre dans des œuvres telles que Mécanique de Vénus, 1930, ou le magnifique Géométrie aérodynamique1934-1935, tandis que Forces Forces dans l'espace de 1932 est une représentation puissante des mondes extraterrestres dominés par la géométrie entre les nouvelles forces psychiques des formes organiques; Et, encore une fois, les célèbres polymaterics des années 1930 – tôt quarante, comme leAutomatisme polymotrique F de 1941. Ce sont des œuvres, qui découlent d'un humus fertile de contacts internationaux, réalisés par l'artiste à Paris depuis les années 1920 entre différents mouvements, tels que le surréalisme et les peintres rédigrés par ASTRACT, plus similaires à lui, lorsqu'il adhère au groupe parisien de Cerble et Carré.
« Comme Prampolini a pu se sortir entre ces deux courants, pour les résumer dans une convergence stylistique et de sens, capable d'union des aspects de l'un et l'autre, c'est la figure importante de cette nouvelle phase de son travail, qui apporte le sceau d'une précieuse internationalité pour sa carrière, mais aussi pour le parterre de la peinture italienne de l'époque », sous-limite le commissaire Gabriella Belli.
Dans les années 1950, les dernières peintures politiques exposées à Lugano, comme Composition abstraite cr1954, le chef-d'œuvre de la même année Tensions abstraitespour finir avec le Composition S 6: soufre et cobalt À partir de 1955: des œuvres qui témoignent comment, grâce à l'évolution continue des formes et des moyens d'écouter avec le Times, Prampolini s'est avéré être un point de référence pour de nombreux peintres qui sont apparus dans l'art à la fin des années 40.
Les conceptions intuitives du burri en termes d'utilisation de la question sont loin du théore
Izzazioni par Prampolini. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, je vivais à la première personne en tant que médecin, prisonnier en Afrique, puis à Hereford au Texas, qui est devenu un artiste soi-même. Il entreprend la recherche d'une nouvelle langue. Après un bref début dans les chiffres, à partir de 1948, Burri décide d'obtenir des qualités picturales à partir du geste de présentation de la question, la vidant avec chaque métaphore possible.
C'est une matière humble et première, qui vient remplacer la couleur, celle du burri; Une question dans laquelle il semble chercher le même acte artistique inépuisable, un nouveau degré de forme et de beauté. « L'attitude envers le défi, la prédiction, l'analyse, la tension éthique, l'inclinaison à la faculté de composition, le sens inné de la géométrie, la facilité dans l'utilisation de tout matériau disponible (…), dirigent les qualités et les objectifs de la` `rédemption '' du futur peintre destiné à l'influence, à partir de la période post-guerre », explique la sensibilité de la peinture et de la sculpture dans la scène artistique internationale « , explique le Cirator Courator.
L'exposition à Lugano présente plusieurs œuvres exemplaires, des cycles des premières années, à Compositionsau Catramas des années 1948-1950 jusqu'à SacsMasterpieces qui amènent l'art de Burri vers une dimension matérielle définitive.
Après les expériences avec les matériaux les plus diversifiés – du goudron à la pierre ponce, de l'or au plâtre, et bien d'autres – l'artiste commence à utiliser le feu dans l'action de formation de l'œuvre. Exposés, plusieurs œuvres, y compris Plastique Et En plastique rouge1962, sont les résultats d'une intervention incessante réalisée par l'artiste avec le distributeur de flammes sur la toile, le plastique et le vinavil ou l'aluminium à la main, tout en attaquant et ouvre des portes, brûlent les zones centrales et les ourlets, révélant un territoire matériel inconnu.
Après le feu, avec le célèbre CrettiBurri passe à l'élaboration des autres pierres angulaires de la taille de la matière: terre, air et eau. Une nouvelle manifestation de la spatialité matérielle se produit dans de rares travaux des années 70, comme Cretto noir, 1972, ou dans Cretto White C11973. L'exposition à Lugano se termine par quelques œuvres dans cellotex des années 80 et 90, telles que Cellotex1980, e Noir et or, [1993]. Ilfi et Opaque, le Cellulotex, un composé en bois utilisé dans le domaine industriel, est le sujet qui entre les mains de Burri vient de voir la taille du silence, de l'obscurité, mais aussi du vide, de la pleine et de l'absence, toutes les nouvelles coordonnées esthétiques qui influenceront certaines des recherches ultérieures les plus avancées.
À l'occasion de l'exposition, un catalogue bilingue sera publié (italien-anglais) publié par Mousse Publishing avec une introduction par Giancarlo et Danna Olgiati, The Historical-Critical Essays Scientific of Gabriella Belli et Bruno Corà, une conversation entre Gabriella Bello et Mario Botta, ainsi que les bio-biblimocteurs des appareils.
Carlo Franza
