Le Musée de l'art de l'Est de Turin présente l'exposition Chiharu Shiotata: l'âme trembleédité par Mami Katooka, directeur du Mori Art Museum, qui a conçu le projet original, et Davide Quadrio, directeur de la MAO, avec assistance
Curatorial par Anna Musini et Francesca Filissetti.
La grande exposition monographique dédiée à l'artiste japonais arrive au MAO en aperçu national – et pour la première fois dans un musée d'art asiatique – après avoir été organisé dans des institutions internationales prestigieuses, dont le Grand Palais à Paris, le Busan Museum of Art, le long musée West Bund à Shanghai, la Queensland Art Gallery à Brisbane et le Shenzhen Art Musheum.
Il s'agit d'un projet important et articulé, d'une grande puissance expressive, qui retrace toute la production de sileta à travers des dessins, des photographies, des sculptures et certaines de ses installations environnementales et monumentales les plus célèbres. Souvent inspiré par des expériences personnelles, les œuvres de Chiharu sileta explorent les intangibles – souvenirs, émotions, images et visions oniriques, offrant des espaces de silence et de contemplation – et poser des questions sur les concepts universels et existentiels tels que 
identité, relation avec l'autre, vie et mort; En évaluant les limites temporelles et spatiales, ses œuvres impliquent la plupart
intime et vulnérable de l'être humain
Ses installations les plus célèbres, composées de fils rouges ou noirs liés à la création de structures imposantes, enveloppent les espaces dans lesquels ils sont placés, transformant leurs volumes et guidant le spectateur en une expérience immersive dans laquelle la fascination alterne avec l'agitation, le mouvement vers la stasi. Le projet d'exposition est conçu comme une seule grande installation qui se développe dans les espaces du MAO, de la zone des expositions temporaires aux galeries des collections permanentes, se plaçant dans un dialogue direct avec les œuvres du musée. En plus d'une série de dessins, sculptures, photographies et installations, l'exposition comprend des interventions spécifique au site et de nouvelles œuvres spécialement créées par l'artiste pour l'occasion
Parmi les œuvres exposées certaines des installations les plus emblématiques de sileta: Où allons-nous? (2017-2019), dans lequel la raison du bateau, récurrente dans différentes œuvres, évoque des visions de vigne et futur incertain; Voyage incertain (2016), composé de squelettes de bateaux disposés dans un espace entouré de fils rouges vivants, pour suggérer les nombreuses réunions qui pourraient
vous manifestez à la fin de chaque voyage; En silence (2008), dans lequel un piano brûlé et plusieurs séances pour un public fantôme, immergé dans un réseau de fils noirs, Tell le silence qui suit la destruction; Reflet de l'espace et du temps (2018), qui utilise une robe et son image en miroir pour réfléchir à la présence en l'absence; ou encore À l'intérieur – à l'extérieur (2009), des travaux axés sur le concept de séparation entre l'intérieur et l'extérieur, le privé et le public, l'est et l'ouest; Enfin le monumental Accumulation – Recherche de la destination (2021), composé de centaines de valises oscillantes, symbole de mémoire, mouvements, migrations et archétype du voyage effectué par chacun de nous.
Comme toujours, l'exposition se produit également dans les projets d'exposition, l'exposition Chiharu Shiotata: l'âme tremble Il est conçu comme un organisme en direct et, tout au long de sa durée, présente au public un programme de musique riche et de performative, qui comprend également des projections, des réunions et des conférences.
L'exposition s'accompagne d'un catalogue bilingue en italien et en anglais publié par Silvana Editoriale avec des textes de Kataoka Mami et Davide Quadrio qui comprend des contributions d'experts internationaux des idées au travail de l'artiste et un riche appareil iconographique.
Chiharu Shilota – Né à Osaka en 1972. Résident à Berlin. En 2008, il a reçu le prix du «prix d'art des encouragements pour les nouveaux artistes» du ministère de l'Éducation, de la Culture, du Sport, des Sciences et de la technologie du Japon. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions internationales du monde entier, notamment le Nakanoshima Museum of Art d'Osaka (2024), le Hammer Museum de Los Angeles (2023), la Queensland Art Gallery of Modern Art (Qagoma) de Brisbane (2022) et le ZKM | Zentrum für Kunst und Medien par Karlsruhe (2021); Musée de la Nouvelle-Zélande Te Pope Tugarewa, Wellington (2020); Mori d'art Mori, Tokyo (2019); Gropius Bau, Berlin (2019); Galerie d'art de l'Australie du Sud (2018); Park de sculpture du Yorkshire, Royaume-Uni (2018); Power Station of Art, Shanghai (2017); K21 Kunstsmammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2015); Smithsonian Institution Arthur M.Sackler Gallery, Washington DC (2014); Musée d'art, Kochi (2013); Musée national d'art, Osaka (2008). Il a également participé à de nombreuses expositions internationales telles que l'Aichi Triennale (2022); The International Art Festival of Oku-Noto (2017); La Biennale de Sydney (2016); The Echigo-Tsumari (2009) Art Triennale et The Yokohama Triennale (2001). En 2015, Sileta a été sélectionné pour représenter le Japon dans la 56e Biennale de Venise.
Mami Kataoka – Directeur du Mori Art Museum.
Mami Kataoka est devenu une partie du Mori Art Museum en 2003, jouant le rôle de directeur en 2020. Il a également assumé le poste de directeur du Centre national de recherche en art à partir d'avril 2023 et le directeur de l'ICA Kyoto à partir de la Galerie de Hayward de Londres de 2007 à 2009 en tant que conservateur international; Il a également été codirecteur artistique de la Biennale IX de Gwangju (2012), directeur artistique de la Biennale XXI Sydney (2018) et directeur artistique de l'Aichi 2022 Triennale. Kataoka a été membre du conseil d'administration (2014-2022) et du président (2020-2022) de CIMAM [Comitato internazionale per i musei e le collezioni d’arte moderna].
Carlo Franza
