La récupération et l'exposition à New York de deux environnements immersifs, * la salle velue * e * La salle phosphorescente *, représente un événement d'importance d'empoisonnement pour la compréhension du travail de Piero Manzoni et pour le panorama de l'art italien de la deuxième période post-guerre. Grâce à la générosité de la Fondation Piero Manzoni et Hauser et Wirth, l'entrepôt d'art italien, une institution fondée par Nancy Olnick et Giorgio Spanu, enrichit sa collection avec ce cadeau important, soulignant le rôle clé du musée comme point de référence aux États-Unis pour l'étude, la conservation et la dissémination de l'art italien de la période post-guerre. Ces deux salles, fabriquées uniquement en 2019, des années après leur conception en 1961, sont configurées comme un « troisième acte » crucial dans le chemin créatif de Manzoni. À ce stade, je voudrais indiquer que Piero Manzoni dans son studio dans Viori Chiari- aujourd'hui Studio Zecchillo- construit sur un mur à droite de l'entrée à l'autre, un Achrome de lait blanc qui capture et capture le spectateur. C'est ce mur, aujourd'hui l'œuvre d'art de l'artiste, qui a commencé ce « troisième acte » immersif. En 1961, Piero Manzoni a conçu deux installations visionnaires. Il s'agissait de deux environnements immersifs de taille naturelle, développés à une époque où le conceptualisme et les installations artistiques ont commencé à regarder à l'horizon du monde de l'art.
Four years after the realization of the Achrome – works made of plaster on canvas, in which white had no allusive or symbolic value, but it was a colorless surface – Manzoni wrote to his friend Henk Peeters, Dutch artist of the Zero Group, expressing the desire to give life to a work of A
RTE qui était composé de deux pièces, dont l'une recouverte de fourrure blanche et l'autre de la peinture phosphorescente. Cependant, en 1963, à seulement 29 ans, Manzoni a disparu et la salle poilue et la salle phosphorescente – ce sont les noms que les deux créations auraient dû avoir – ne sont pas restés non réalisés. En 2019, Rosalia Pasqualino di Marineo, directrice de la Fondation Piero Manzoni, s'occupait de l'exposition Piero Manzoni: Matériaux de son temps à Hauser et Wirth Los Angeles. À cette occasion, Hauser & Wirth et la Fondation Piero Manzoni ont commandé à l'architecte de New York Stephanie Goto la réalisation des deux « salles » que Manzoni avait imaginées plus d'un demi-siècle auparavant, mais qui n'était pas restée non réalisée. Par la suite, ils ont été exposés, toujours la même année, dans l'exposition Piero Manzoni: lignes, matériaux de son temps à Hauser et Wirth New York. 64 ans après cette idée de l'entrepôt d'art italien annonce qu'il a reçu en cadeau, grâce à la générosité de la Fondation Piero Manzoni et Hauser & Wirth, les deux environnements immersifs d'une taille naturelle, conçue par Manzoni en 1961. Du 8 septembre au 23 mars dans le cadre de l'exposition Piero Manzoni: espace totalédité par Nicola Lucchi (directeur de The Teaching and the Italian Art Warehouse Research Center) présentera les deux installations accompagnées d'une sélection d'œuvres de l'artiste, prêtées par American Collections. Ces deux environnements poussent le travail de Manzoni dans une direction sans précédent et surprenante. D'une part, ils exploitent la logique de l'Achrome, qui laisse les frontières du cadre pour se développer dans l'espace tridimensionnel et habité, enveloppant le spectateur dans une œuvre à vivre physiquement, comme le mur de son étude milanaise dans la via Fiori Clear-, de l'autre, ils se connectent avec le flamme ironique et conceptuel comme la merde.
En élargissant le geste de Thecherome dans l'espace et en incorporant le visiteur, la salle poilue et la salle phosphorescente accompagnent le public dans les deux œuvres, dans une expérience qui implique les sens d'une manière tactile, optique et épidermique. Si les futuristes en 1910 proposaient de mettre « le spectateur au centre de la peinture », le concept de Manzoni met cette intuition en pratique, donnant forme à une expérience artistique qui reste éphémère et immatérielle, tout en s'activant dans le corps du spectateur. « Malgré sa courte carrière – explique Adam Sheffer, directeur de l'entrepôt – Piero Manzoni était l'un des artistes italiens, sinon du monde, plus innovants, ironiques et inlassablement incendié. Nouvelles dimensions conceptuelles « . Parmi les Achrome, un grand spécimen de 1958 sera exposé, fait avec Caolino sur toile, l'une des techniques qui ont d'abord permis à Manzoni de poursuivre une réduction radicale du langage pictural, laissant le matériau inerte pour créer une surface neutre. Avec cet expédient, l'artiste évite l'abstractionnisme précieusement de la matrice formaliste, mais aussi les excès émotionnels du formel, commençant une critique plus radicale et en même temps silencieuse, pour être refusée et expérimentée à travers différents matériaux et configurations.
« Piero Manzoni – Explique le conservateur Nicola Lucchi – était un anticipateur de nombreux thèmes qui deviendraient plus tard centraux pour les artistes de l'art pauvre: l'idée radicale sur les matériaux, le dépassement des formes traditionnelles de peinture et de sculpture, l'idée de l'œuvre en tant qu'expérience totalisée, parfois intangible. art « .
L'exposition hébergée par le Cold Spring Museum, fondée par Nancy Olnick et Giorgio Spanu et inaugurée en 2017, se reflète précisément sur ce renversement de chaque perspective et ses conséquences dans l'art italien post-guerre. Avec l'ironie « Piero Manzoni était un anticipateur des thèmes qui aurait caractérisé l'art pauvre: le dépassement de la forme, l'œuvre comme expérience, la centralité de l'idée », observe le conservateur Nicola Lucchi.
Carlo Franza
