J'ouvre l'écriture sur Adrian Paci avec cette belle citation: « Aucun homme n'est une île, complet en lui-même; chaque homme est un morceau du continent, une partie de l'ensemble. Si même un clip était lavé de la mer, l'Europe aurait diminué, comme si elle manquait de promontoire, comme si une résidence de vos amis manquait, ou votre propre maison. (John Women – De XVII Meditation, dans « Dévotions pour les occasions d'urgence » Editori Riuniti, Rome, 1994).
Avec Aucun homme n'est une îlel'exposition personnelle de l'artiste Adrian Paci (Scutari, 1969) le mercredi 11 juin inaugure le deuxième rendez-vous de conciliation 5, le projet d'art contemporain promu par la dicastery pour la culture et l'éducation du Vatican, conçue à l'occasion de la Jubilee 2025, et confiée à la conservation de Cristiana Perrella pour la première année. Le programme de conciliation 2025 nous invite à réfléchir sur le sujet de l'espoir, a diminué par quatre interventions d'artistes qui, au cours de l'année, aborderont des sujets d'impact social actuels et solides: prison, migration, environnement, pauvreté. Pour chaque rendez-vous, l'artiste protagoniste travaille à la fois pour l'espace de Via Della Concilaazione – une galerie de fenêtres visible 24 heures sur 24 – et dans un lieu de proximité, chaque fois différent et lié au thème abordé, donnant la vie de cette manière à un projet artistique répandu, qui s'étend en dehors du périmètre de la ville du Vatican.
Après l'artiste chinois, Yan Pei-Ming (Shanghai, 1960) qui a travaillé sur la condition pénitentiaire en relation avec la communauté de la Chambre du district de Regina Coeli, Adrian Paci concentre ses recherches sur le pouvoir transformateur du voyage, capable de produire de l'imaginaire suggestif.
Dans l'espace de conciliation 5 – toujours visible le long de la conciliation de Della – Adrian Paci présente la sculpture À la maison pour aller (2001): Une figure masculine, casting du corps de l'artiste, soutient sur ses épaules un toit à la hausse, qui, sous la forme, rappelle quelques ailes, évoquant l'idée d'une humanité suspendue entre la précarité et la transcendance et plaçant l'image de l'être humain au centre comme un wayfarer et l'idée du voyage obligatoire et dramatique de ceux qui sont forcés à partir de leur pays.
Avec ses références à l'iconographie chrétienne de la passion, souvent récurrente dans le chemin de l'artiste – comme dans Cappella Pasolini (2005) ou Via Crucis (2011) pour l'église de San Bartolomeo à Milan – À la maison pour aller C'est une œuvre qui dialogue avec le caractère sacré de l'endroit, étant sur le chemin qui mène à San Pietro et à la porte sainte, et à l'histoire de l'art ancien, que l'artiste a appris depuis sa première formation.
En relation étroite avec ce travail La cloche pénade sur les vagues (2024), une installation vidéo que l'artiste établit dans les voies historiques de la sistine du complexe monumental de Santo Spirito à Sassia, un ancien lieu de soins et de bienvenue dont l'origine remonte à 727 après JC, lorsque le roi Sassone Ina a fondé le Schola Saxonum pour les pèlerins dirigés sur le Tomb de San Pietro.
Produit par la Giorgio Pace Foundation et exposée pour la première fois en Italie, l'œuvre est inspirée par un épisode qui s'est vraiment produit: en 1566 à Termoli, lors d'une attaque turque, les pliants ont tenté de voler la cloche de Santa Caterina, utilisé pour informer les marins en cas de danger: une vaine tentative parce que dans le transport, la cloche a fini par la mer en sombre le bateau sur lequel elle a été déployée.
En rappelant cette histoire, PACI a conçu une cloche pour une plate-forme flottante sur la mer devant Termoli, comme si l'historique avait émergé du fond marin; L'artiste a documenté toute l'opération avec une vidéo d'une grande intensité, dans laquelle les rinçages de la cloche sont générés par le mouvement des vagues, parfois sucrés, parfois violents. La cloche péage sur les vagues est une œuvre avec une forte valeur symbolique, qui fait référence à une perte mais aussi à une présence évocatrice, dont la résonance est amplifiée par le contexte de l'histoire dans laquelle il est installé.
La combinaison d'une œuvre déjà connue, parmi les premiers à faire connaître l'artiste au début de son chemin, et une nouvelle production met en évidence la cohérence avec laquelle Adrian Paci a toujours réfléchi à ces questions, nous offrant un récit qui mêle la mémoire personnelle, la spiritualité et l'attention aux grands problèmes de notre temps.
Le titre de l'exposition – Aucun homme n'est une île – Il s'agit d'une citation du poète anglais John Women (Londres, 1572–1631), tiré de la méditation XVII (Devites on Emergent Occasions, 1624), qui se lit « Aucun homme n'est une île, entièrement en soi; Chaque homme est un morceau du continent, une partie de la mort principale (…) de tout homme me diminue, parce que je suis impliqué dans l'humanité, et donc je n'envoie jamais à savoir à qui la cloche est la plus grande; Il se pèse pour toi.»Une invitation à reconnaître l'appartenance commune et la responsabilité mutuelle, les valeurs fondatrices du jubilé et de l'ensemble de la programmation de la conciliation 5, qui veut être – comme souhaité par le cardinal José Tolentino de Mendonça, préfet du dicastery – un espace ouvert à la spiritualité, à la pensée critique et au pouvoir transformateur de l'art.
La programmation se poursuivra à l'automne avec les commissions de deux autres artistes internationaux, qui poursuivront l'enquête sur les grands thèmes de notre séjour à travers l'art.
Carlo Franza
