Le Musée de Nivola présent Voler Regarderun projet spécifique au site Nathalie du PasquierArtiste et designer français à Milan. L'exposition au musée Nivola peut être visitée du 17 mai au 14 septembre 2025.
Conçu spécifiquement pour les espaces du musée, l'exposition est configurée comme une rétrospective dédiée à la production picturale de l'artiste du début à ce jour. En même temps, c'est une installation environnementale qui fusionne Peinture, architecture et design. L'itinéraire d'exposition est articulé à travers une série de structures conçues par l'artiste qui transforme l'environnement du musée en un espace pour traverser, explorer, vivre.
L'exposition déclenche ainsi un dialogue entre l'architecture éphémère de l'artiste et la structure historique du bâtiment – l'ancien lavage d'Orani, maintenant le cœur battant du musée de Nivola.
Dans ces « chambres » et sur les murs du musée, ils trouvent un endroit œuvres créées par les années 80 pour aujourd'huiqui raconte l'évolution du langage visuel de Du Pasquier: un lexique fait de figuration et d'abstraction, dans laquelle le figures humaines et la dimension narrative cède progressivement la place au thème de vies de la mortfait d'objets simples et quotidiens, qui évoquent doucement la présence humaine, puis encore un Formes géométriques et constructions abstraites. Tout est mouillé par un Lumière méridienne Qui donne aux peintures un air métaphysique, comme si nous étions devant les versions modernes des toiles de Morandi ou, à d'autres manières, de ces puristes du Corbusier et Ozenfant.
Le titre, Voler Regarder Il se réfère à trois phases de la production picturale de Du Pasquier. Voler Il évoque le moment du détachement de la conception des objets de conception, vers la pratique plus libre de la peinture. ET
Ce n'est peut-être pas un hasard si bon nombre des œuvres de cette phase présentent des scènes présentes d'en haut, avec la perspective d'un oiseau, un symbole de la force de l'imagination, de sa capacité à planer et à se développer librement.
Montre Il se réfère à une deuxième phase, à la nécessité d'abandonner les scènes purement imaginatives pour se consacrer à une observation silencieuse et ponctuelle de la réalité, également des objets les plus quotidiens et apparemment insignifiants, qui révèlent plutôt à un look intéressé, des formes extraordinaires, des détails précieux et la capacité de comprendre en eux-mêmes la complexité de l'existence. Ce sont des visions que l'artiste appelle « très silencieuse et très ferme », qui invite à redécouvrir le plaisir du monde sensible à travers une observation silencieuse et attentive.
Parfois, l'apparence sensible de la réalité, du Pasquier, se consacre finalement à enfin à Construirefaisant des structures originales, petits bâtiments abstraits à trois dimensions qui sont ensuite représentés avec la brosse, illustré sur le plan à deux dimensions de ses toiles. Ainsi, une dynamique complexe entre la réalité et la représentation est déclenchée, dans une merveilleuse métaphore de la peinture. Avec cette exposition, le musée Nivola confirme son engagement à améliorer le dialogue entre l'art, le design et l'architecture, offrant une immersion dans le monde visionnaire d'un artiste qui continue de réinventer le 
Règles de voir et de construire.
Nathalie du Pasquier (Bordeaux, 1957) Il a déménagé à Milan en 1979. Co-fondatrice du Memphis Collective, à partir du milieu des années, il se consacre principalement à la peinture, développant un univers visuel indubitable, où la recherche officielle rejoint une profonde réflexion sur l'espace et la perception. Ses œuvres ont été exposées dans: Villa Noailles Hyères (Tolone, France), Kunsthal Aarhus (Aarhus, Danemark), le GFZT Museum of Contemporary Art (Leipzig, Allemagne), le Camden Arts Center (Londres), le Kunsthalle Wien (Vienne) et le macro de Rome.
Carlo Franza
