Une importante exposition personnelle de Fernando Garbellotto capte immédiatement l'attention des spécialistes du secteur, car elle explore les recherches de l'artiste vénitien depuis les œuvres des années 1990 jusqu'aux plus récentes. actuel. Dans les espaces médiévaux suggestifs de la Rocca – Centre d'Art Contemporain d'Umbertide (PG), se tiendra jusqu'au 27 octobre 2024 une importante exposition personnelle de Fernando Garbellotto, qui explore les recherches de l'artiste vénitien à partir des œuvres des années 1990 jusqu'au les plus actuelles, se concentrant sur les aspects esthétiques et formels de ses représentations. L'exposition offre au public une revue complète de l'œuvre de Garbellotto qui sait combiner, dans la synthèse du contenu et de la forme – fondement de l'art comme le voulait la théorie esthétique crocéenne toujours valable – la science et l'art comme peu d'autres dans l'art contemporain.

L'exposition, organisée par l'Administration de la Commune d'Umbertide, a été inaugurée en présence du Maire Luca Carizia et de l'Adjointe au Maire et Conseillère à la Culture Annalisa Mierla, du conservateur Giorgio Bonomi et de l'artiste. Une quarantaine d'œuvres sont exposées avec un découpage méthodologique qui verra, dans les fascinants sous-sols qui préservent les murs de pierre, une installation de nombreuses œuvres libres « Fractal Networks », sans cadres, qui seront suspendues au plafond en séquence, pour que les public, dans une sorte d'« art participatif », il peut les parcourir en se sentant, d'une part, pris au piège et, de l'autre, libre.

Dans les deux salles du premier étage, il y aura une exposition de « Earth Fractals » dans l'une et « Air Fractals » dans l'autre, des œuvres des années 1990 créées dans le but de décrire, à une très petite échelle fractale, le monde. autour de nous, l'aérien et le terrestreextrême. Au deuxième étage seront hébergées les œuvres qui représentent le point de synthèse des recherches des vingt dernières années ou les « Réseaux Fractal », des œuvres complexes, créées à partir du début des années 2000, conçues comme de véritables systèmes qui tirent leur force non pas du éléments individuels mais de l'interaction entre eux : dans la première salle les monochromes montés sur un cadre qui créeront une puissante symphonie de couleurs sur les murs, avec un rythme « musical » pressant et, dans la seconde, les « FLUO Fractal Networks « , une série d'œuvres plus petites, placées dans des boîtiers en plexiglas, toutes créées en 2023, qui se distinguent, par rapport aux précédentes, par le choix des couleurs – très vives, avec des nuances vibrantes et fortes et parfois fluorescentes – et par le caractère caractérisé composition issue de la combinaison de plusieurs cadres côte à côte et parfois insérés dans d'autres systèmes autonomes, chacun possédant son propre réseau de réseaux qui, tous ensemble, donnent vie à l'œuvre réalisée. Garbellotto est connu pour être le peintre des fractales, en effet cette figure géométrique, découverte il y a peu d'années (en 1975 par Benoît Mandelbrot), constitue le contenu « scientifique » de ses œuvres. Ce n'est pas un hasard si, outre le terme/concept « fractale », « nœud » et « réseau » (termes désignant le caractère concret des œuvres de l'artiste) appartiennent également au domaine de la science. L'artiste compose son œuvre en nouant des bandes de toile picturale qui se répètent constamment de manière similaire à ce qui se passe dans les fractales, créant un réseau d'interrelations, le réseau, point d'arrivée du passage de l'ensemble au système. Dans ses œuvres la toile n'est plus un support pictural mais, découpée et réassemblée, devient l'outil de tissage et donne corps à la complexité de la nature. Lors de la création de nœuds, il transfère de l'énergie au matériau, le faisant devenir système. Or, les fractales sont le contenu mais, étant donné que nous sommes dans les territoires de l'art visuel, il faut souligner que Garbellotto est un « artiste », il est un « peintre » au sens plein du terme, donc il exprime ses concepts. dans une forme artistique très élevée, tant pour sa capacité technique en composition et en peinture que pour son style propre et tout à fait contemporain, par exemple dans l'utilisation du monochrome, la tendance à la « réduction » qui, au fil du temps, le conduit à une forme strictement orthogonale construction.

Fernando Garbellotto (Portogruaro,1955) vit et travaille entre Milan et Portogruaro. Sa recherche artistique, commencée après ses études humanistes et sa licence en droit, s'est développée dans le contexte vénitien et a pris un tournant à la fin des années 1980 lorsque, fasciné par les théories de Mandelbrot sur les géométries fractales, il a tracé un nouveau champ de recherche qui ça continue encore. Dans la première moitié des années 1990, il expose dans diverses galeries publiques et espaces privés nationaux. En 1997, il fonde à Milan le mouvement « Chaos italien » avec d'autres artistes avec lesquels il expose dans de nombreux espaces publics italiens et étrangers dont le Musée d'État de Novossibirsk qui acquiert deux de ses œuvres. En 2005 Paolo Cardazzo produit sa propre monographie publiée par le Cavallino di Venezia.

En 2006, il parvient à l'élaboration de ce qu'il définit lui-même comme le point de synthèse de ses recherches : les « Réseaux Fractals ». L'activité d'exposition est intense : à l'Académie des Beaux-Arts Ripetta de Rome, au Musée Civique d'Albona en Croatie, à l'Espace Thetis à Venise, à la Fondation Calderara de Vacciago. Entre les deux importantes anthologies du Palazzo Tornielli à Ameno en 2009 et du Palazzo Crepadona à Belluno en 2012, il convient de mentionner, en 2011, la performance vidéo au Peggy Guggenheim de Venise, la participation, au Pavillon italien, à la Biennale de Venise, la présence à l'exposition « Tra – Edge of Becoming », organisée par Axel Vervoordt et enfin la participation à la Mostra de Venise avec la vidéo « Fractal Net Singing », dont la bande originale a été créée par Renato Miani et la pop la star Élisa.

En 2014, il crée la vidéo : « Fractal Net Dancing » à Londres, en collaboration avec la prestigieuse MET School. Entre 2017 et 2019, il a exposé au Palazzo Sarcinelli de Conegliano, à la Galerie TAG de Lugano et, présenté par Giovanni Bianchi, aux Musées Civiques de Trévise dans l'exposition « L'espace comme condition – Mario Deluigi, Fernando Garbellotto » qui le voit aux côtés le grand maître, sa référence théorique et sa source d'inspiration.

Enfin, en 2020, il a exposé ses réseaux fractaux à la Fondation Cesare Pavese à S. Stefano Belbo et en 2021 deux importantes expositions personnelles, la première au Musée Federico II de Jesi organisée par Fabrizio Renzi, la seconde au MACA d'Acri. Au printemps 2022, il présente une exposition personnelle à Milan, au Palazzo del Senato puis au Musée Liptovsky Mikulas en Slovaquie. À l'automne de la même année, une autre exposition personnelle à la Fondation Bevilacqua La Masa à Venise. En avril 2023, la Fondation Giovani Leoni ETS l'a invité à exposer dans la Barchessa de la Villa XXV Aprile à Mirano et en septembre il était à la Fabbrica del Vapore de Milan avec l'exposition personnelle FLUO. Toujours à Milan, entre le 23 novembre et le 24 janvier, il a réalisé une exposition personnelle à la Fondation MudiMa.

L'année 2024 s'ouvre avec l'important projet Shelter Island, réalisé avec Luca Pozzi, présenté au Musée M9 et installé dans les deux espaces de la Galerie Marina Bastianello à Venise et Mestre. Au cours de l'été de la même année, il est invité à exposer une série de réseaux fractaux dans le nouveau siège de Generali Italia, dans les espaces prestigieux des Procuratie Vecchie de la place Saint-Marc à Venise. Fin septembre, il expose à la Rocca di Umbertide dans l'exposition Estetica e Geometria.

Carlo Franza

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