L'exposition « Banksy and Street Art » qui se tiendra du 15 octobre 2025 au 22 mars 2026 est en préparation à Conegliano, Palazzo Sarcinelli. Un voyage, plein de 80 œuvres, à l'intérieur de l'un des mouvements artistiques les plus perturbateurs, controversés et fascinants de l'ère contemporaine. Organisée par Daniel Buso, l'exposition est organisée par Artika en collaboration avec Deodato Arte et la ville de Conegliano.
L'exposition est née dans le but de dire au street art et à sa parabole surprenante: avec une forme expressive marginale et souvent illégale, une
Langue mondiale, reconnue, étudiée et même célébrée dans les bureaux institutionnels. Le projet de conservation développe environ quatre grands thèmes – rébellion, pacifisme, consumérisme et lutte anti-système – qui traversent le travail de Banksy et les principaux artistes de rue contemporains. Y a-t-il également un espace pour remettre en question les contradictions de ce mouvement: un art né pour contester le système est maintenant exposé dans les musées, vendus aux enchères, devenir un objet du marché? Aucune réponse n'est offerte, mais des contributions pour stimuler la réflexion personnelle dans chaque visiteur, laissant de la place pour des questions ouvertes et des interprétations individuelles. Parce que, après tout, c'est aussi la force du street art: demander plus que donner des certitudes.
Les racines du street art s'enfoncent dans les temps et les lieux lointains: des graffitis rocheux aux peintures murales médiévales, des peintures politiques post-guerre à la murale mexicaine. Dans les années 70, après le coup d'État chilien, l'art mural s'est réinventé comme un moyen politique et collectif. En France, en mai 68, les slogans deviennent de l'art; À New York, dans le sous-sol de la ville, l'écriture est née: les étiquettes, les signatures et les symboles se multiplient sur les trains et les murs. Une nouvelle grammaire visuelle est née, destinée à quitter une empreinte indélébile.
Dans ce contexte, la figure la plus énigmatique et la plus révolutionnaire de la scène contemporaine prend forme: Banksy. D'origine britannique, mais de la biographie inconnue, Banksy a fait de Mystère sa figure expressive. Ses œuvres – souvent réalisées avec la technique du pochoir – sont des interventions de foudre dans l'espace urbain: des soldats qui tirent le signe de la paix, des enfants avec des masques antigas, des filles qui embrassent les armes de guerre. 
Ses images ironiques et inquiétantes arrivent directement au cœur de la société contemporaine, révélant l'hypocrisie et les contradictions. Les lieux choisis pour ses œuvres font partie intégrante du message: du mur qui divise Israël et la Palestine aux bâtiments bombardés en Ukraine. Banksy ne représente pas seulement le conflit, il le traverse. C'est un artiste qui n'est pas là, mais laisse le signe de son passage partout. Sa communication se déplace intelligemment entre l'art et les médias: ses profils sociaux sont le premier canal de diffusion, suivi d'une résonance mondiale qui transforme chaque action en un événement viral. Son art est clandestin, abusif, mais profondément politique.
L'exposition organise également des œuvres d'autres protagonistes fondamentaux de la scène urbaine: Keith Haring, avec son langage graphique immédiat et universel, né dans les tunnels du métro de New York des années 80, et Shepard Fairey, alias Obey, qui a pu dénoncer la manipulation d'images par des affiches emblématiques. À côté d'eux, des artistes contemporains tels que M. Brainwash et M. Savethewall, qui explorent la frontière entre l'art, la communication et la culture pop.
« Banksy and Street Art » n'est pas seulement une exposition, mais une histoire immersive et visuellement puissante sur un art qui vient de ci-dessous, se tourne vers tout le monde et continue de remettre en question notre temps. Un art qui a brisé les modèles, a redéfini le concept d'espace public et a transformé le mur – d'une surface neutre – dans un endroit vivant, parlant et nécessaire.
Carlo Franza
