Ambassadeur de l'art de la tomate Arnaldo dans le monde et son lien culturel et artistique avec l'ambassadeur Umberto Vattani célèbre Mèntore. – Le blog de Carlo Franza

En ces jours-ci, la culture italienne en a perdu une du symbole des artistes du XXe siècle. Le soir du 22 juin 2025 À la veille de son quatre-vingt-dix ans, le sculpteur Arnaldo est décédé à Milan Tomate ; Sa grandeur n'est pas seulement dans les œuvres monumentales, mais dans la façon dont il a pu tisser son art avec la vie culturelle de son temps, avec la capacité de tisser des liens, des lieux et des idées en direct, est ce qui a fait de lui un classique contemporain, avec un style personnel, en équilibre entre l'abstraction, la mythologie et l'architecture. Et dans un dialogue avec les collègues Gillo Dorfles et Aldo Colonetti, il a eu l'occasion d'écrire: « La sculpture pour moi est une activité « politique », dans le sens de « polis », c'est-à-dire que la sculpture doit être caractérisée par la participation à la vie sociale et civile: elle doit vivre dans l'espace, Il doit interagir avec le contexte pré-existant, sans aucune présomption d'être meilleur que ce qui l'entoure « . L'un des plus grands narrateurs / sculpteurs du deuxième siècle italien du XXe siècle, un artiste qui avait l'ambition de construire un monde, pas seulement des œuvres, est allée avec lui. Sa perte nous apporte un silence qui pèse autant que le bronze, une réflexion dorée qui continue de nuire aux coupes. Il n'était pas un artiste Fermé en studio, mais un tisserand de rencontres. Il a parlé avec des architectes, des scénographes, des philosophes, avec les garçons qui ont frappé pour comprendre comment écouter le métal. À ce stade, il est indispensable de se rappeler que La diffusion des sculptures monumentales d'Arnaldo Pomodoro dans le monde entier et en Europe est due à l'ambassadeur très illustre Umberto Vattani, deux fois le secrétaire général de la Farnesina.

Au cours de sa carrière, l'ambassadeur Umberto Vattani, un homme et un diplomate de culture humaniste et artistique brillante, a travaillé pour encourager le Emplacement des œuvres non seulement par A. Pomodoro, mais aussi des artistes italiens dans les lieux de symbole de la communauté internationale: le Nereide par Emilio Greco pour Fontaine italien à Londres; À Londres, Umberto Vattani revient à l'ambassade en tant que conseiller ministre de 1983 à 86 et, au cours de cette période, il a réussi à obtenir les autorisations nécessaires pour créer une fontaine avec une grande sculpture d'Emilio Greco du maire de Westminster. Ambassadeur Umberto Vattani Il a continué (sans frais pour le contribuable italien – comme il continue de clarifier – grâce à la conclusion de parrainages privés) son patient Semer les œuvres monumentales dans les villes internationales, comme « Le coup de l'aile  » De Arnaldo Pomodoro Installé devant le Los Angeles Opera Theatre pour célébrer le plan Marshall (1988); ou dans le cas de « Sphère avec sphère « toujours par A. Pomodoro, situé sur la place des Nations Unies à New York (1996), Pour souligner l'engagement important de l'Italie dans les missions et les opérations de paix dans le monde; et aussi Le « Disque Solaire » d'Arnaldo Pomodoro à Moscou. Et, encore une fois, « Miracle – L'idée d'une image « le grand sculpture équestre de Marino Marini Situé à Berlin (1997) – quand Vattani était ambassadeur, près du Reichstag, En hommage à l'Italie à la réunification de l'Allemagne et de l'Europe. La liste pourrait continuer davantage, de Sculpture équestre « Zenith «  De Mimmo Paladino a installé à Bruxelles sur le carré du siège du Parlement européen (2003)au monumental le « Double Bifrontal «  Quatre mètres par six par Pietro Consagra disposés devant le quartier général de Strasbourg du Parlement européen, toujours en 2003.

Parmi ses œuvres les plus suggestives, une en particulier continue de vivre au cœur du lagon à Venise: le « Disco sous forme de désert Rose »placé à l'entrée de la verdure de San Servolotémoignage vivant de son lien avec la ville de Venise. Cette sculpture a été donnée par des tomates à la ville métropolitaine de Venise et des stands, avec sa force expressive, à l'entrée de l'île de San Servolosiège du Université internationale de Venise dont l'ambassadeur très illustre Umberto Vattani est président.

J'ai écrit avant l'attention sur les lieux, à l'histoire, eh bien que c'est ici que le Projeter « District contemporain de Rome » qui est né d'une idée de l'ambassadeur Umberto Vattani dans le but de démarrer unactivité renforcement Et la protection contre un domaine important de la capitale, à proposer comme Rome contemporaine également à un public international. Le projet est promu par le ministère des Affaires étrangères et de la coopération internationale-Coopération de Farnesina, de l'Université de Sapienza de Rome-Dupartement of Architecture and Project-Qart for the Study of Contemporary Rome, Docomomo Italia, IUAV University of Venice and Venice International University. Le District contemporain Il est né d'une idée de l'ambassadeur Umberto Vattani comme point de départ d'un programme d'actions capable de promouvoir un secteur urbain, complémentaire de celui de l'ancien, médiéval, de la renaissance et de la baroque Rome, non seulement pour être préservée mais aussi améliorer avec des interventions qui le font connaître à un large public à l'italienne et à l'auto-italie.

Je veux toujours me rappeler que le Grande balle Pesaro est une fusion de bronze de 1998, obtenue à l'aide d'un modèle de polyester fabriqué par le sculpteur en 1967 à l'occasion de l'Expo de Montréal et situé à Pesaro en 1971 dans une position privilégiée dans la ville, dans la Piazzale Dela Libertà un lancer de pierre du centre et sur la surplomb de la mer. L'original de cette « grande sphère » est situé à Rome aujourd'hui devant le Farneseabrite du ministère des Affaires étrangères. Et c'est précisément que l'emplacement souhaité par l'ambassadeur Umberto Vattani qui apporte l'image du Farnesina dans le monde, chaque jour, pour révéler la capacité souhaitée et ciblée de lire et de faire parler les lieux; Pensez simplement au lien existant entre la « grande sphère » et ce conteneur recherché par l'illustre ambassadeur à l'intérieur du Palazzo della Farnesina avec la « Collection Farnesina ». La grande piscine tactile qui l'entoure améliore sa sphéricité et sa légèreté esthétique dans un jeu de réflexions.

Alors il a dit A. Tomato sur la grande sphère: « Dans ma sculpture, la forme du monde contient en soi la forme de la » ville idéale « telle que conçue par les artistes de la Renaissance italienne. Ceci, à son tour, contient le mien Les espoirs et mes rêves et ceux d'innombrables autres citoyens du monde  »

La première sphère, le N.1, a été créée pour la basilique du Vatican en 1960 et située dans la cour des cônes de pin aux musées du Vatican, Il prend un caractère symbolique chargé par le lieu de l'emplacement. Il a été fait avec une sphère à l'intérieur de la sphère qui tourne lentement déplacée par le vent.

L'Amérique était son grand amour et le premier voyage important, c'était New York de faire comprendre à Arnaldo Pomodoro que l'art pouvait entrer dans le paysage urbain, pour devenir un corps vivant parmi les gens. C'est à partir de là que son Les sculptures ont commencé à sortir dans la rue, installées à l'intérieur des fissures des villes, devenant des lieux de pensée partagés. C'était le moment où la tomate est vraiment sortie d'Italie et est devenue artiste dans le monde, ne nie jamais ses racines – RomagNa, influence étrusque, culture artisanale – mais avait compris que la langue de forme devait être mondiale, parler dans toutes les langues. Depuis lors, chacun de ses travaux a également été une carte, de l'histoire, du temps et de la pensée, et de ce premier regard jeté sur Manhattan. Il ne faisait pas partie des mouvements, s'il pensait qu'il devait transformer la géométrie en une histoire, la forme du passage. Anciens comme les civilisations qui évoquaient et actuelles comme le bourdonnement des villes qui l'ont hébergé. Sa grandeur est certaine dans les œuvres monumentales qui vivent aujourd'hui à Rome, Milan et dans le monde, mais dans la façon dont il a pu entrelacer son art avec la vie culturelle de son temps. À Milan, il a rencontré Lucio Fontana, qui l'a présenté au milieu artistique local: une figure presque paternelle, dont il admirait et absorbait l'esprit avant-gardiste, l'audace créatrice, la hauteur de la pensée. Lucio Fontana, le créateur du « spatialisme », le voyant exposer pour la première fois, lui a dit: « Vous ne sculptez pas, faites l'architecture magique ». Lorsqu'un enseignant s'en va, nous perdons une voix faisant autorité, une conscience est désactivée qui savait regarder au-delà de la surface, un esprit qui savait comment affecter le temps comme si c'était de l'importance. Arnaldo Pomodoro n'est plus là, mais ses surfaces gravées demeurent, ses signes, et c'est à nous de les écouter, ne fermez pas ces formes, n'oubliez pas ce geste. Ses sphères continueront de tourner avec le temps, comme des satellites d'une pensée qui n'a jamais cessé de se demander ce qui dépasse la surface. C'est à nous tous les jours, croix.

Et enfin, je veux me souvenir du « Projet pour le cimetière d'Urbino » jamais réalisé, le gagnant en 1973 de la compétition interdite par la municipalité, mais fortement « opposé par un grand local – en tant qu'ami et collègue Giulio Carlo Argan – qui n'a pas digéré la transgression avec le type de cimetière habituel.

Carlo Franza