Plus de vingt ans après la dernière exposition du musée dédié à lui, Masi Lugano se consacre à Richard Paul Lohse une grande rétrospective, qui peut être visité jusqu'au 11 janvier 2026. L'exposition rassemble plus de cinquante peintures, accompagnées de dessins sur papier, venant de Richard Paul Lohse-Tastingtung et importants publics et privés. L'ambitieux projet d'exposition englobe les quatre décennies fondamentales de la carrière de l'artiste, des années 40 jusqu'à sa mort. Artiste, graphique et théorique, Richard Paul Lohse (Zurich, 1902 – 1988) a été l'un des principaux protagonistes du modernisme suisse. Actif dans la résistance aux fascismes entre les années 30 et 1940 et, par la suite, des personnalités éminentes du groupe du groupe Zürcher Konkrete, dans son travail, il n'a jamais cessé de poursuivre
L'utopie de l'égalité sociale, le considérant comme une mission, ensemble artistique et politique. Sytématique, rationnel et, en même temps, avec un fort impact émotionnel, les œuvres de Lohse ont été capables d'anticiper les pratiques qui proviennent de la peinture sur le terrain de couleur et des tendances conceptuelles et minimalistes viennent, procédant pour des systèmes génératifs, à l'art computationnel et algorithmique plus actuel.
Ce n'est qu'à l'âge de quarante ans que Lohse, a laissé un jeune non sans difficultés, les premières expériences picturales et une carrière réussie en tant que graphiste et imprimante, a abordé l'imagination constructive-concret. Cela a été fasciné par l'unité entre le soutien pictural et les éléments qui se présentent, qui ont trouvé dans certaines toiles du mouvement néerlandais de Stijl, ainsi que le dynamisme utopique du constructivisme russe. À partir de ces prémisses, le peintre a rapidement développé sa manière très personnelle vers l'abstraction, basée sur une normalisation extrême et rigoureuse des moyens d'expression. Ses toiles sont ainsi devenues des systèmes exacts dans lesquels des carrés de carrés et de couleur rectangulaire ont interagi les uns des autres selon les règles mathématiques et les principes de composition récurrents. Cette persistance méthodique émerge également des titres des peintures et de leur datation, qui est double, pour distinguer le moment de l'exécution de l'œuvre et celle dans laquelle le système qui le préside a été conçu.
La peinture à abstraire géométrique de Lohse est rationnellement fondée et donc expliqué rationnellement. « La méthode est représentée par elle-même, c'est l'image elle-même»L'artiste écrit, qui revient plusieurs fois sur la description des principes de composition qui régulent ses peintures, clarifiant la distinction entre les« ordres modulaires »- basés sur des modules constants – et« en série », dans lesquels les éléments se développent selon des variations progressives. Cependant, malgré la cohérence et la rigueur de sa méthode, à une lecture rationnelle, ses peintures ne sont pas résolues ni perceptivement ni émotionnellement: pour rester non résolu, au-delà de toute analyse, c'est le charme sensuel que les combinaisons chromatiques continuent de faire de l'exercice.
Dans l'équilibre entre l'éthique et l'esthétique, entre la rigueur et le lyrisme, entre la rationalité scientifique et l'engagement politique, l'itinéraire d'exposition s'ouvre sur une reconstruction spéculative de l'étude Lohse, qui comprend des dessins et des croquis capables de retourner l'unicité de sa méthode. De là, l'exposition se développe comme un voyage idéal de l'intérieur vers l'extérieur, de Zurich à certaines des villes qui ont marqué sa déclaration internationale – Amsterdam, San Paolo, Venise, Kassel et enfin New York – à la suite de certaines des étapes d'exposition les plus importantes de sa carrière. Le cœur de l'exposition est représenté par les œuvres qui ont le plus influencé sa réception: les trois variations imposantes de « Series Reihenthema dans Achtzehn Farben » réalisées par Lohse en 1982 à l'occasion de la participation dans les structures documentaires de Kassel.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue publié par la maison d'édition Hatje Cantz dans trois éditions linguistiques distinctes (italienne, allemande et anglais) avec des idées critiques de Tobia Bezzola, Evelyne Bucher, Taisse Great Venturi, Sabine Schaschl et Linda Walther.
Carlo Franza
