Le fragment du Vatican exposé à l'Opificio delle Pietre Dure à Florence – le blog de Carlo Franza

Le Musée de l'Opificio delle Dure à Florence se félicite jusqu'au 1er novembre 2025, dans le cadre du cycle « Care for Art. Restoration », un invité d'une importance extraordinaire pour le monde de l'art et Recherche: Le fragment du Vatican So-Called, le seul reste du cycle des peintures murales que Giotto et son équipe ont faites au premier quart du XIVe siècle dans l'ancienne basilique de San Pietro au Vatican. Une œuvre de valeur historique et artistique exceptionnelle, désormais pleinement agréable après une intervention de restauration complexe menée par l'Opificio delle Pietre Harsh entre 2016 et 2019.

Le fragment du Vatican représente un témoignage rare de l'activité romaine de Giotto: il s'agit d'une partie détachée de la peinture murale, actuellement incorporée dans un lit en plâtre qui constitue son soutien, représentant deux figures sobres et puissantes de saints pendant longtemps identifiés, avec San Pietro et San Paolo. L'histoire de ce Lacerto est fascinante et marquée par une stratification complexe des sujets et des souvenirs. L'ancienne basilique de Saint-Pierre, érigée au cours des premiers siècles du christianisme, a été progressivement démolie du XVIe siècle PEuh faire de la place pour le projet de Bramante et Michel-Ange. De la décoration murale du quatorzième siècle confiée au peintre le plus important de l'époque et dont la mémoire est transmise dans les sources, ce fragment est le seul témoignage matériel, a survécu pour sa valeur de témoignage et de dévotion et donc préservé au fil du temps avec un grand soin.
Une inscription sur le dos rappelle comment, en 1610, l'œuvre a été donnée par Pietro Strozzi, canon de la basilique du Vatican et secrétaire du pape Paul V, à Matteo Caccini. Ce dernier, reconnaissant son importance, équipé pour le faire pour orner et l'exposer à l'adoration, nous ne savons pas quel endroit, en 1625.
Little vu et peu étudié, la peinture a été exposée en 2015 à l'occasion de l'exposition Giotto, en Italie (Milan, Palazzo Reale), au cours de laquelle l'urgence d'une restauration a clairement émergé qui pourrait aider à comprendre ses aspects techniques et stylistiques. À partir de 2016, l'Opificio Delle Pietre Hardbone a entrepris une campagne méticuleuse d'enquêtes de diagnostic, suivie d'une restauration minutieuse. L'intervention a eu le point d'appui de l'élimination des repeints et des patchs se chevauchant au cours des siècles, qui avaient progressivement compromis la lisibilité de la pièce, obscurcissant le raffinement de la peinture originale.
Le nettoyage a mis en lumière délicat et très fin. Les enquêtes infrarouges ont mis en évidence la construction des chiffres, caractérisée par des ombres claires et profondes. Les incarnés sont modélisés avec de petites touches de pigment – oxes et oxydes – sur une base verdâtre, tandis que les caractéristiques des visages, telles que le nez et les lèvres, sont marquées par de forts signes noirs et rouges. Cette méthode exécutive, reconnaissable et cohérente avec les techniques de Giottesca, a permis de confirmer l'attribution directe au maître lui-même, dissipant les doutes qui ont émergé au cours des décennies précédentes.
La récupération précise de cette peinture, désormais lisible dans son authenticité, vous permet de l'insérer avec une plus grande certitude dans le corpus des œuvres de Giottesca, stimulant les nouvelles réflexions chronologiques et stylistiques, ainsi que des comparaisons avec d'autres preuves de son activité, de la basilique inférieure de Assisi du Polyptych STEFANESCHI, jusqu'au Holy Stefano aujourd'hui préservé dans le Flefaneschi de Horne. Comme Serena Romano a dû écrire dans l'étude de la présentation de l'intervention « dans l'histoire de l'art médiéval. La prudence peut être définie comme une grande photo non publiée de Giotto et, à d'autres égards, un concentré d'événements historiques exceptionnels et exceptionnellement documentés « .
Cette exposition prolongée offre donc une opportunité unique pour que le public, à la fois des chercheurs et des passionnés de simples, admirerait un fragment de Giottesco presque inédit, mais aussi pour connaître les résultats d'un projet d'étude, de conservation et d'amélioration mené avec une rigueur scientifique de près. Il s'agit d'un événement exceptionnel, rendu possible par la généreuse disponibilité des propriétaires de l'œuvre et par l'engagement constant de l'Opificio delle Pietre pour le patrimoine artistique italien. Dans ce contexte, le cycle « Prendre soin de l'art. Restauration exposée » est confirmé comme un espace de réflexion privilégié sur la valeur des soins pour l'art, en tant qu'acte cognitif et civil, qui vous permet de redécouvrir des chefs-d'œuvre oubliés et de les rendre à la communauté.

Carlo Franza