Alfred Eisenstaedt le professeur de photographie mondiale sur l'exposition de la chambre à Turin dans le trentième de la mort – le blog de Carlo Franza

Connu avant tout pour la célèbre photographie VJ Jour à Times Squaredans lequel un marin embrasse une infirmière au milieu d'une foule festive à New York à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Alfred Eisenstaedt est le protagoniste du 13 juin au 21 septembre d'une grande exposition en Espaces de chambre – Centre italien pour la photographie Turin.

Une exposition inédite – trente ans après la mort du photographe Alfred Eisenstaedt et de vingt-cinq ans de la dernière exposition en Italie – capable de mettre en lumière leur talent multiforme et constamment évoluant, en retracé sa carrière de photographe pour le magazine « la vie » et sa capacité unique de dire au monde avec un regard ironique et poétique.

Quatre-vingt ans après la construction du célèbre tir de Times Square, l'exposition – organisée par Monica Poggi – retrace toute la durée de sa production, présentant une sélection de 170 images, dont beaucoup ne sont jamais présentées, à partir des premières photographies prises en Allemagne dans les années 1930. Des travaux qui l'ont amené à se consolider en tant que photojournaliste et à recevoir les premières commissions en Europe, suivis de ceux reçus aux États-Unis de l'essor économique et du Japon post-nucléaire. Un chemin réussi, qui se terminera dans les années 80 avec d'autres tirs sur les personnages de l'émission et de la politique.

L'itinéraire de l'exposition est tracé avec précision à partir de la géographie de l'existence d'Eisenstaedt, mettant en évidence non seulement les changements qui se sont produits dans les endroits qu'il a traversés, mais aussi l'évolution du langage qu'il a utilisé pour leur dire. Né en 1898 à Darschau, dans l'ouest de la Prusse (aujourd'hui Pologne), Eisenstaedt a une première approche aléatoire avec la photographie pendant l'adolescence, lorsqu'un oncle lui donne un Eastman Kodak NR. 3 qui l'accompagnera pendant toutes les années d'études. Abandonné le médium photographique au début de la Première Guerre mondiale, il le reprend à son retour du front, et ce qui semble initialement un passe-temps devient bientôt, même sans trop de conscience, une carrière.

Entre les années 1920 et 1930, le photographe raconte au monde de l'aristocratie d'une manière amusée et ironique, dont l'extravagance l'intrigue; Ce sont les années des photos des familles en vacances à Saint Moritz, mais aussi de l'image d'un joueur de tennis sur le terrain, la première photographie qui se vend au Der Weltspiegel hebdomadaire, marquant le début de sa carrière. À partir de ce moment, il reçoit des affectations et des clients des principaux magazines allemands de l'époque, ce qui le fera voyager dans toute l'Europe en tant que photojournaliste.
Parmi les divers événements politiques qui documentent, la montée du Fascisme nazi est particulièrement dans les mémoires – c'est son puissant portrait de Joseph Goebbels de 1933 qui regarde dans la voiture avec une expression sombre et dérangeante – et la première rencontre historique entre Mussolini et Hitler à Venise en 1934.

Au cours de cette période, Eisenstaedt décrit ses photographies comme candides, c'est-à-dire capables de fermer l'essence spontanée du moment, malgré une forte accusation théâtrale. Inspiré par la lumière et la composition des peintures des anciens maîtres, le photographe réalise des coups poétiques et harmonieux, y compris ses photographies emblématiques de danseurs de danse classiques, dans lesquels l'écho de la peinture de Degas résonne. Cependant, son regard n'est pas seulement poétique, dans de nombreux cas, il est également ironique et parfois lié à l'esthétique surréaliste répandue en Europe au début du XXe siècle.

En 1935, pour échapper aux lois raciales, Eisenstaedt a émigré aux États-Unis et en 1936, il a commencé à collaborer avec le célèbre magazine américain « Life » pour lequel il signera certains de ses services les plus connus. Associé dans la grande tradition journalistique de l'ancien continent, son style change progressivement, passant à la documentation des progrès rapides de la société américaine. Il quitte la photographie picturale pour donner de l'espace à la société dans les troubles, observé avec un regard désenchanté: ses coups de feu deviennent si dynamiques, émus, avec des détails hors concentration et avec les rues de New York. Au cours de sa longue carrière dans le rédacteur de « Life », Eisenstaedt publie plus de 2500 services et plus de 90 couvertures, mais sa photo la plus connue reste celle du VJ Day à Times Square.

Après la guerre, Eisenstaedt revient souvent en Europe, photographiant en particulier l'Italie et la France qui avaient déjà représenté avant de fuir aux États-Unis. En 1947, il est allé en Italie et dépeint les changements profonds dans notre pays. Au lieu des monuments et des lieux historiques des premiers rapports, la publicité et les panneaux d'affichage routiers remplissent l'espace d'image, montrant une entreprise lancée sur une nouvelle saison de puits économiques. En 1963, Paris visite à nouveau mais, au lieu de dépeindre l'élégance et l'opulence de l'aristocratie, il s'est concentré sur les visages des gens ordinaires, capturant les passants et les marchés des marchés dans ses coups.

Contrairement aux photographes importants de l'époque et des points de référence dans le monde de la photographie, y compris le collègue de « Life » Margaret Bourke-White, Eisenstaedt ne documente pas la guerre mais dépeint les raisons et les conséquences générées dans les entreprises, racontant son déclin et sa renaissance.
Le photographe réalise également que les services racontent les conséquences des conflits dans différents pays, tels que l'Éthiopie a repris avant et après l'invasion impérialiste italienne, le Japon où l'empereur Hirohito dans les vêtements civils observe les ruines laissées par l'éclosion des deux bombes atomiques et israéliennes photographiées à l'après de sa naissance.

Sur l'exposition, il existe également une section dédiée aux portraits de personnes célèbres faites depuis les premières années de carrière, avec des dirigeants politiques et des célébrités qui ont marqué le siècle. Parmi ceux-ci, nous trouvons Sophia Loren, dont le tir en lingerie, qui est apparu sur la couverture de « Life » en 1966, a excité le scandale ou ceux de Maria Telkes, Albert Einstein et J. Robert Opppenheimer, qui nous offrent son regard sur certains des esprits les plus brillants du XXe siècle. Toujours dans ce contexte, l'évolution humaine des figures dépeintes émerge: Oppenheimer, en particulier, est représentée pour la première fois en 1947 avec un regard audacieux, puis à nouveau en 1963, cette fois avec l'expression distinctive par le poids des conséquences de ses recherches. La caméra est donc une précieuse redécouverte d'un maître de la photographie, proposée à travers les photos les plus célèbres et les moins connues, qui révèlent toutes les facettes de son travail: non pas mais beaucoup Alfred Eisenstaedt.

Alfred Eisenstaedt est né en 1898 dans une riche famille de Prusse occidentale et grandit à Berlin, Où il développe une profonde passion pour la musique dès son plus jeune âge, qui l'accompagnera tout au long de sa vie. À quatorze ans, il a reçu son premier appareil photo en cadeau, un Kodak, mais sa jeunesse est rapidement interrompue par le déclenchement de la Première Guerre mondiale: il est inscrit et est gravement blessé. Pendant la longue convalescence, il assiste aux musées en étudiant la lumière et la composition des grands peintres du passé. Dans les années 1920, tout en travaillant comme boutons de boutons et de ceintures, il est revenu avec un intérêt croissant pour la photographie. Achetez un appareil photo Zeiss et commencez à vendre des photographies aux magazines illustrés. Dans la première moitié des années 1930, sa carrière décolle, se rend en Europe pour représenter des événements politiques et des célébrités, et son travail a été publié sur certains des journaux les plus pertinents de l'époque, tels que « Die Dame », « Berliner Illustrte Zeitung », « Graphic » et « London Illustrated News ». Avec l'essor du nazisme, la situation en Allemagne devient dangereuse pour un photographe d'origine juive. Après avoir immortalisé les chiffres du régime tels que Goebbels et Hitler, et ayant fait un rapport important en Éthiopie, en 1935, Eisenstaedt a émigré aux États-Unis, s'installant à New York. L'année suivante, il a été embauché par le magazine « Life », devenant l'un des photographes les plus importants du magazine. En 1945, lors des célébrations de la fin de la guerre, il a fait le célèbre cliché du marin qui a embrassé une infirmière à Times Square. À partir de la seconde moitié des années 40, il voyage sans relâche dans le monde entier: il documente la reconstruction du Japon, il revient en Éthiopie, visite Israël et photographie des personnages tels qu'Alfred Einstein, J. Robert Opppenheimer, Ernest Hemingway, John Fitzgerald Kennedy, Sopppeny Loren. Dans le même temps, il reçoit de nombreux prix internationaux et publie plusieurs volumes photographiques qui célèbrent l'importance de son travail. Malgré l'âge avancé, il continue de travailler: en 1993, aujourd'hui quatre-vingt-dix ans, sa dernière photo prise, dépeignant la famille du président américain Bill Clinton. Deux ans plus tard, en 1995, il est décédé dans sa maison bien-aimée de Martha's Vineyard.

Carlo Franza