La Galleria Franco Noero à Turin présente une exposition solo de Pier Paolo Calzolari, pour la première fois dans la galerie dans les espaces de Via Mottalciata, qui peut être visité jusqu'au 20 septembre 2025. L'artiste a conçu une exposition de œuvres appartenant à sa production au cours des dernières ou dernières années rassemblé pour la première fois en Italie, traçant une trajectoire qui raconte son intérêt constant pour un sujet d'actualité tel que la peinture et pour les éléments qui
Ils le constituent, de manière à proposer une lecture complètement non conventionnelle, comme toujours témoigné par sa pratique artistique dans son intégralité.
Les matériaux utilisés sont ceux qui distinguent la production de l'artiste et constituent la figure, les matériaux qui font référence directement aux éléments primaires – air, terre, eau – eau – et à leurs caractéristiques spécifiques de l'essentité, de la pureté et du dynamisme transformateur, auxquels s'ajoutent les qualités tactiles très évocatrices qui sont plutôt spécifiques au matériau individuel. La rugosité cristalline croustillante du sel, l'épaisseur douce et douce du coton des octodes douces, les plaques métalliques minces façonnées pour révéler sa ductilité sont les surfaces sur lesquelles un récit est greffé par des éléments tonaux tels que les coquilles, les flammes, les plumes, les fleurs de fleurs et de fruits séchés, qui participent tous à Une lecture poétique du cosmos dont nous faisons partie.
Il y a une grande capacité à gérer l'escalier dimensionnel, à saisir et à donner la dignité adéquate proportionnelle aux objets choisis, à la fois dans l'espace de l'œuvre dans laquelle ils font partie, et dans la réverbération qui créent de plus en plus dans l'espace dans lequel ils se trouvent. Il y a le sentiment d'être constamment sollicité dans la suspension entre deux et trois dimensions, dans un espace qui peut être considéré comme un horizontal et verticalement opératoires, la troisième dimension attribuée par ce qui repose sur le sol ou au niveau du mur sur le mur. Il s'agit d'un déni de l'espace de perspective, en faveur d'une dimension et d'une représentation qui met l'accent sur le grain et l'intrigue des surfaces, perçus dans leur élégance exacte et frugale, sur la couleur utilisée comme champ plat ou sur la poudre de pigment pure gérée dessus, et sur les objets qui participent à l'œuvre simplement en se présentant eux-mêmes comme ils sont réellement, et par conséquent.
Trois grandes œuvres dominent l'espace de la salle principale de la galerie, illuminée par le grand puits de lumière central. Les valeurs plastiques citent le mouvement homonyme et contient à la fois les éléments caractéristiques du début dans les années 1960, tels que l'énergie changeante et transformatrice des éléments glacés, et ceux qui se réfèrent plus directement à la citation et à la déconstruction de la peinture et de ses intrusions dans la troisième dimension. Un tableau vivant similaire dans la plante à une nature morte abstraite, dans laquelle les formes absolues d'un œuf se distinguent, peut-être en hommage à Piero della 
Francesca, et une sphère noire énigmatique, sur le fond d'une toile de carnine rose activée par le naturaliste disposé d'un fil de cuivre qui, comme s'il s'agissait d'une branche, plonge dans le gel d'un tube de glaçage. De même, dans les deux autres travaux dans la même pièce, quelques bouteilles de cuivre minces sont interpénétrées dans une pluie argentée de fleurs coupées qui traversent la toile verticalement. Ensuite, dans la luminescence profonde d'un fond marin de sel noir, des hauts colorés apparaissent qui s'allument comme de minuscules étoiles sur les pointes à fleurs d'une branche, des courtepointes dans un firmament céleste et reflétée dans l'intrigue multicolore d'un vase en céramique juxtaposé.
Sur un dernier mur, et dans ceux de la salle à suivre avec les fenêtres du ruban donnant sur Mottalciata, un choix d'œuvres sur fond monochrome est le théâtre d'épiphanies surprenantes: les pigments qui font allusion aux paysages floraux, le ridicule blanchâtre de la
Des vagues marines sur la profondeur du bleu dans lesquelles la vallée d'une huître est placée, de petites fleurs sphériques entre les coups de pinceau obliques rapides comme des gouttes de pluie, un cannolicchio attaché cuit dans le jaune vif de la corolle d'une fleur, comme s'il s'agissait de son pistil. Le monochrome du jaune et du bleu est donc le thème de la pièce sur via Mottalciata, dans lequel deux grandes œuvres sont confrontées à l'opposé qui explorent les possibilités expressives de ces deux couleurs: la grande intrigue d'une déformation de fond apparaît au premier plan et au centre de ceux qui apparaissent comme les comprives aplaties d'un organisme bril semblent traverser la terre et le ciel.
La Terre et le Ciel se réunissent également dans « Triptychu '' dans la dernière pièce, dans laquelle une prairie élancée de tiges essentielles et de pétales éthérés est décrite à une seule dimension par des couleurs liquides et lactineuses, une surface perméable telle que celle de l'image à côté, matelassée avec des gouttes dorées et peuplées par des brumes transparentes. Devant une théorie des variations sur Rosso, qui atteint le point culminant dans une image dans laquelle une pâtisserie explosive de pigments violets éclate, chromatiquement puissant comme un iris ou comme le gaz d'une flamme qui brûle, sur un fond intensément saturé.
Pier Paolo Calzolari (Bologne, 1943) Il est une figure éminente du mouvement du pauvre art, dont le travail est fortement caractérisé par l'utilisation de matériaux non conventionnels et dynamiques, tels que la lumière des bougies brillantes ou du néon, du sel, du musc, des feuilles, de la glace et des bobines des réfrigérateurs, des métaux et du feutre. Ancré à l'art pauvre, la recherche de Calzolari est cependant distinguée par une approche introspective à la recherche de poésie dans les objets de sa vie quotidienne personnelle. Son travail a été exposé trois fois à la Biennale de Venise, en 1978, 1980 et 1990, et des documents de Kassel en 1992.
En 1994, il a été consacré à une rétrospective importante au National Galerie du Jeu de Paume à Paris et au musée Castello di Rivoli à Turin. Les œuvres de Calzolari sont exposées dans des musées importants du monde entier, tels que l'Art Institute de Chicago, le Salomon R. Guggenheim Museum à New York, le Centre Georges Pompidou à Paris, le Musée du MAXXI – Musée du XVIe siècle Arts de Rome, Palazzo Grassi, Punta della Dogana, François Pinaault Foundation à Venice. En 2019, Calzolari a fait l'objet d'une grande rétrospective, Peining as a Butterfly, au Mother Museum of Naples, édité par Achille Bonito Oliva et Andrea Villani. More recently, in 2023-24, ideal house, a great personal exhibition on the artist's work was held at the Nouveau Musée National de Monaco, Villa Paloma, Munich, while for Povera art, curated by Carolyn Christov-Bakargiev at Bourse de Commerce, Pinault Collection in Paris, France, presented a large installation focused on works belonging to the years of the movement of the movement of the movement of the movement of the movement of the Mouvement du mouvement artistique auquel ils se réfèrent.
Actuellement, l'artiste vit et travaille à Lisbonne, au Portugal.
Carlo Franza
