Protagonistes et chefs-d'œuvre du pauvre art de Tornabuoni à Florence – Blog de Carlo Franza

Tornabuoni arte inauguré, Jeudi 17 avril 2025au siège de Florence, l'exposition Pauvre art. La beauté de l'essentielun hommage au mouvement, théorisé par le critique d'art Germano Celant, qui a profondément marqué l'art de la seconde moitié du XXe siècle, réunissant certains des Masterpieces historiques de ses principaux protagonistes, y compris Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio.

Le terme « pauvre art » a été inventé la première fois par Germano Celant en 1967 dans un article « Poor Art. Notes pour une guérilla », publié par le magazine Flash Art, Un texte provocateur qui décrivait un groupe d'artistes opérant à Turin dont l'œuvre allait au-delà des limites de l'art et de ses institutions, en contraste totalement avec l'hégémonie culturelle post-guerre et la marchandisation du monde de l'art. Les artistes ayant les pratiques les plus disparates, ému par des stimuli et des stress similaires, unis par une recherche par l'essentiel et un enterrement profond de la relation entre l'homme et la nature. Bien qu'il n'ait jamais signé de manifeste, beaucoup d'entre eux ont continué à exposer ensemble, sous les auspices du mouvement. Et bien que certains se soient éloignés de la pauvre esthétique au fil du temps, leur travail a continué à apporter l'influence de ces années de formation.

Pauvre art. La beauté de l'essentiel, Organisé par Tornabuoni Arte, rappelle l'esprit révolutionnaire qui a imprégné le mouvement et qui a profondément changé la nature de l'art, mettant l'accent sur le radicalisme de ses participants, qui ont contesté les conventions picturales et révélé la poésie du journal.

« The Weat Work » est marqué d'un point de vue organique et physique par la présence simultanée de vides vides et complets, forts en surbrillance Bruno Corà, critique d'art et président de la Fondation Alberto Burri, dans sa contribution au sein de la publication Pauvre art, dialogues (Formulaire Edizioni, 2024). « Un travail ouvert » qui laisse de la place à l'intervention du spectateur qui contribue à la détermination et à l'achèvement du message esthétique, comme dans le travail de Pino PascaliDe Michel-Ange Pistoletto et d'autres artistes représentés ici.

Un langage visuel en même temps hétérogène et inclusif, de protestation et poétique, qui a anticipé certaines des questions les plus urgentes de notre temps, comme la notion de beaux-arts, d'écologie et de colonialisme, et continue d'avoir un impact significatif sur la création artistique contemporaine.

Depuis, nous trouvons un noyau d'œuvres Alighiero Boettifait entre la fin des années 60 et la fin des années 70, emblématique de cette période, qui démontre sa liberté de création absolue, exprimée en techniques et matériaux non prévisibles, tels que Mimétique (1967) – exposé à l'occasion de la première exposition sur le pauvre art, organisé par Germano Celant, en '67, à la galerie La Bertesca de Gênes – ou Entrer dans le monde le

monde (1975), une combinaison de lettres, de mots et de signes, faites avec le stylo biro. Comme le souligne Agata Boetti, directrice des archives d'Alighiero Boetti, « Si nous observons soigneusement les œuvres des années 60, nous voyons que les concepts fondamentaux du travail de Boetti sont déjà présents ». Les thèmes de l'aléatoire, du temps et de l'écriture se trouvent également dans la série la plus célèbre de l'artiste, telles que celles suivantes Cartes.

Mario Merzprésent avec une série d'œuvres picturales sur le papier et le carton, concernant le début des années 80, il fait partie de ceux qui ont exploré plus profondément le potentiel artistique du monde qui nous entoure, à travers une grande conscience politique et une attitude profondément militante. Le chemin artistique de Pier Paolo Calzolari Il est cependant documenté par une série d'œuvres faites de matériaux «pauvres» et alternatifs, naturels et périssables, tels que le sel, le tabac, les feuilles, les bougies sur carton, de la fin des années 60, et par d'autres plus récents tels que Héros, de 1986, ou Miroir, de 1990.

L'exposition se concentre également sur les chiffres qui n'ont pas fait partie du groupe canonique de l'art pauvre mais qui, surtout, a partagé au début les idéaux, tels que Gianni Piacentino Et Mario Ceroliinvité par Celant dans Gênes en 1967, considéré un peu le précurseur du mouvement pour l'utilisation de chiffons, de dessins animés et de bois qui définissaient sa figure stylistique. La série d'œuvres que nous trouvons dans ce contexte, de Gloire éternelle à la peinture tombée1972, un Soirée de gala1981, e Déséquilibre1988, sont des exemples de sa créativité extraordinaire et de sa puissance émotionnelle.

Carlo Franza