Al Casino Dei Principal de Villa Torloniaouvert au public
jusqu'au 2 novembre 2025 l'exposition « Mario Mafai et Antonietta Raphaël. Une autre forme d'amour », que cinquante ans après la mort de Antonietta Raphaël et soixante de celui de Mario Mafaipropose une nouvelle réflexion sur les deux artistes considérés parmi les protagonistes des événements artistiques du XXe siècle.
L'exposition, promue par Roma Capitale, Département de la culture – Capitoline Superintendency for Cultural Heritageest conçu par Centre d'étude de Mafai Raphaël et édité par Valerio Rivosecchi et de Serena de Dominicisavec l'organisation et les services de musée de Projet de culture de zètema.
À partir de la fin des années 1920, caractérisée par l'intensité expressive aboutissant au partenariat défini par Roberto Longhi la « School of Via Cavour », Mario et Antonietta suivent des chemins parallèles mais souvent aussi divergents, fortement conditionnés par la réalité historique. Mario est bientôt considéré comme un maître incontesté, un point de référence pour l'environnement 
Artistique romaine, conservant son prestige même dans les années strictes après-guerre. Série picturale comme je Fleurs sèchesle Démolitionle Fantasmes Ils représentent le visage le plus authentique et le plus antirétorique de la culture italienne depuis leur première apparition.
Le sort d'Antonietta, lituanien d'origine juive, exposé aux préjugés de genre, contraint de quitter Rome au cours des années de lois raciales et de guerre, vivra de longues périodes de recherche solitaire. La découverte de son talent n'aura lieu que des années 1950 avec des récompenses progressivement plus larges que son rôle dans la définition d'une ligne anti-agent, de son travail sculptural original et le dernier sur E
Bonne saison picturale dans les années 60.
L'exposition raconte une histoire artistique, intellectuelle et sentimentale, basée sur les différences mais aussi sur une mince intrigue d'échanges, d'idées et de passions communes, capable de transformer chaque événement de la réalité vécue en poésie.
Le itinéraire d'exposition compréhension œuvres picturales et sculpturales venir, ainsi que des collections de la surintendance de la capitoline, mais aussi de Galerie nationale d'art moderne et contemporainallez Musées civiques florentinsd'après les collections d'art du Chambre des députés et du Banque d'Italiepar de nombreux collections privées et de Collections des héritiers des deux artistes, avec la présence d'un rare et sélectionné Documentation originale composée de lettres, de dessins, de photographiesvenant de Archives familialesde la Centre d'étude de Mafai Raphaëlde la Armoire Vieusseux de Florence E
depuisArchives de l'école romaine de surintendance.
L'exposition est également organisée grâce à la collaboration de: Collection Augusto et Francesca Giovanardi de Milan, Collection Giuseppe IannacconeMilan, et de Musée civique « Maria Maddalena Rossi » de Codevilla (PV).
Le au-delà Cent œuvres présentées – dont certains sont inédits et d'autres rarement exposés – ils enroulent sur les deux plans du casino dei Princimi sur une voie marquée dans Sept sections thématiques Offrir un aperçu du travail des deux artistes et une comparaison pour mettre en évidence leurs différences fructueuses.
Les sections de l'exposition. La première section, L'école de via cavour « Il est « historique » et encadre les premières années, décisif, de la réunion de Mario, Antonietta et Scipione (Gino Bonichi), le changement de pas largement déterminé par l'action du stimulus culturel et pictural réalisé par Raphaël, les premiers succès. À côté de ceux de Mafai et Raphaël, deux œuvres de Scipione sont également exposées.
La salle des vues au rez-de-chaussée accueille des sculptures Antonietta, y compris une nouvelle découverte inédite, mettant en évidence le nœud thématique offert par la relation entre Femme, maternité / création et évasionavec des incursions dans mythe. Parmi les œuvres exposées également leAngoisse n.2 (1936-1963) -Il exposé pour le premier résulte de la traduction laborieuse en pierre porphique d'un plâtre de 1936.
Toujours au rez-de-chaussée, la section Intermède musical présente quelques œuvres pour témoigner de la passion
Partagé par Antonietta et Mario pour la musique, qui revient à diverses œuvres, comme les peintures Nature morte avec la guitare (1928) e La leçon de plan (1934).
À suivre, la section Un défi silencieux Il met l'accent sur la comparaison entre Mafai et Raphaël et sur la façon dont les deux, tout en partageant certains thèmes – dessins, portraits et auto-portraits, nus et immobiles – ont ensuite suivi des routes délibérément divergentes, résolvant les mêmes thèmes avec des solutions formelles éloignées. Parmi les portraits également le non publié Portrait de Simonapeint par Mario en 1932 et exposé ici pour la première fois. Dans la même section, une vidéo propose des interviews et des documentaires sur les deux artistes.
La salle centrale du premier étage est dédiée à Mario Mafai. Fil de guidage, le « métamorphose »concept illustré dans le glissement du figuratif au résumé à travers certains des principaux passages stylistiques de la maturité, de la phase « tonale », pleine d'enchantement et de mélancolie, du début des années 1930, à la veine expressionniste de la Fantasmesau moment réaliste du Marchés Post -WAR, jusqu'à la recherche abstraite et informelle de ces dernières années. L'itinéraire d'exposition se poursuit avec la section Antonietta Raphaël. Un voyage dans l'identité et au-delà Réservé aux sculptures et aux peintures d'Antonietta qui véhiculent l'identité complexe de l'artiste à la formation duquel de nombreux facteurs culturels ont contribué, en particulier la culture juive, une existence « nomade », un voyage en Sicile, en Espagne et en Chine.
Enfin, dans la dernière pièce, pour fermer l'itinéraire ouvert du grand Portrait d'Antonietta dans le studio de sculpture (1934) par Mafai, une seule image de Raphaël, Mario Nello Studio (hommage à Mafai) de 1966, contient toute l'énergie d'une vie passée à se détendre et à s'aimer.
Dans le même espace, une sélection de lettres dédicacées – le résultat d'une recherche par Sara Scalianeveu des artistes – et des matériaux photographiques renvoient l'histoire humaine et artistique de Mafai et Raphaël.
Carlo Franza
