« De Chirico. La dernière métaphysique », qui a été inauguré à Modène au Palazzo dei Musei le 29 novembre 2025 et reste ouvert jusqu’au 12 avril 2026, comprend cinquante œuvres du Maître, provenant de la Fondation Giorgio et Isa de Chirico de Rome.
Picasso disait qu’il faut beaucoup de temps pour devenir jeune. De Chirico a réussi d’une manière particulière à l’âge de quatre-vingts ans, lorsqu’en 1968 il a commencé sa saison néométaphysique. C’est alors qu’il reprend les thèmes, les figures et les motifs des peintures qu’il avait créées des années 1910 au début des années 1930, en leur donnant un sens nouveau, amusé, ludique et même jeune, sans le sens tragique (camouflé derrière le masque d’une apparence sereine) de ses œuvres de plus d’un demi-siècle plus tôt. L’exposition entend reconstituer
puis la décennie 1968-78 au cours de laquelle de Chirico recommence à peindre des mannequins, des places italiennes et d’autres énigmes, avec de nouvelles retouches et inventions.
La néométaphysique se distingue des copies que l’artiste a réalisées presque toute sa vie en raison d’un changement de motifs et de signification. Avec une ironie accentuée, des couleurs plus vives et des cadences plus ludiques, de Chirico rompt avec la vision nihiliste des années 1910 et réinterprète 
des formes plus sereines, non sans mélancolie, des thèmes du passé. La peinture pâteuse de la saison « baroque » est remplacée par une peinture basée sur le dessin et la construction claire des formes. L’exposition documente cette dernière saison, mais non moins importante, de l’artiste à travers quelques chefs-d’œuvre tels que Hector et Andromaque1968 ; L’astrologue, 1970 ; Le le soleil sur le stand1973.
Dans ces ouvrages et dans d’autres de cette période – comme Le secret du château, Intérieur métaphysique avec poires, Le secret de la mariée – le peintre ne s’imite pas, mais retravaille librement ses propres inventions. L’angoisse existentielle de sa jeunesse, nourrie par Nietzsche et Schopenhauer, laisse place à une sagesse ironique et apaisée, à une vision de l’existence comme comédie. C’est l’époque où la philosophie de Marcuse valorise le jeu comme expression de la liberté et où le pop art exalte la vitalité des couleurs : un contexte qui, bien que ne déterminant pas directement le changement de De Chirico, entre en résonance avec son
une légèreté renouvelée. Le coup de pinceau redevient net, les couleurs vernissées, les formes simplifiées.
Ce tournant est reconnu pour la première fois en 1968 par Buzzati, qui passe en revue l’exposition milanaise d’Alexandre Jolas. Après avoir critiqué peu auparavant les répliques « mécaniques » de l’artiste, Buzzati reconnaît une authentique sincérité et fraîcheur dans la nouvelle production, écrivant avec admiration qu' »à quatre-vingts ans un artiste a le courage d’entreprendre une entreprise similaire est une chose merveilleuse ». C’est le début de la redécouverte du « nouveau » de Chirico. La dénomination « néométaphysique » est officiellement née en 1970, lorsque le commissaire Wieland Schmied, présentant l’exposition allemande à Hanovre, parlait d’une « période néométaphysique » marquée par le retour aux thèmes métaphysiques avec un esprit renouvelé.
Au cours de la dernière décennie de sa vie, de Chirico a donc fait preuve d’une vitalité surprenante et d’une liberté intellectuelle qui défiait la vieillesse. La néométaphysique devient sa réponse sereine au temps, un jeu de mémoire et d’invention, une méditation légère sur le destin humain. Dans ses derniers mots, l’artiste réaffirme la fusion sacrée entre Poésie et Peinture, ultime refuge de son art et de sa philosophie de vie.
Carlo Franza
