Giacomo Balla, un univers de lumière. La collection de la National Gallery of Modern and Contemporary Art du 10 octobre 2025 au 1er février 2026 rassemble pour la première fois, en dehors du siège romain auquel ils appartiennent, dans les chambres du Palazzo del Govercore di Parma, toutes les œuvres et chefs-d'œuvre du grand artiste conservés au musée de la capitale.
Il s'agit d'un énorme prêt, de plus de 60 œuvres, de la collection publique la plus complète du chemin de recherche de Giacomo Balla, jamais exposée auparavant dans son intégralité.
Parmi les artistes les plus « révolutionnaires » du XXe siècle, de manière à reconnaître en lui le « Leonardo da Vinci du XXe siècle » – comme il aimait se définir le G-Giacomo Balla (Turin, 1871-Rome, 1958) sera célébré à Parma avec une rétromestre sans précédent. Peintre de la lumière telle qu'elle était déjà définie en 1908, la lumière a toujours été sa source d'inspiration, le sujet et ensemble l'objet d'une enquête passionnée chasée tout au long de sa vie de manière transparente.
L'exposition, créée et co-organisée par la municipalité de Parme et la National Gallery of Modern and Contemporary Art, qui présentera également les résultats des études et des informations récentes au public sur la collection surprenante.
L'exposition est basée en particulier sur le noyau substantiel et représentatif des œuvres du don généreux des filles de l'artiste, Helix et Light, avec l'intégration illuminée de peintures et de dessins sélectionnés, sur l'indication de la même lumière de Balla, de Maurizio Fagiolo Dell'arco, ma collègue historienne et grand érudit de l'artiste, avec la collaboration d'Elena Gigli.
L'univers de la lumière par Giacomo Balla enroulera, à Parme, dans 13 chambres, suivant un ordre thématique et chronologique, dans une exposition qui reviendra toujours
Fidèle à sa vocation expérimentale, unique et extraordinaire. Enrichi par des dispositifs photographiques, biographiques et historiques des archives Gigli, l'exposition se déroule à partir de la phase du réalisme social et divisionniste, à travers la saison de la radicale futuriste Avant-Garde (Balla Signature avec Marinetti et d'autres Figuration.
Le voyage dans le miroir s'ouvre (1901-1902), où l'ami sculpteur Giovanni Prini avec sa femme, l'écrivain Max Vanzi et le balla eux-mêmes sont représentés. Face à cette peinture, Giacomo Puccini s'est exclamé: « Ceci est mon« bohème », je le veux à tout prix!». Bien que flatteuse, Balla a préféré que la photo ait été achetée par l'État italien qui l'a alloué à la National Gallery of Modern Art à Rome.
Parmi les noyaux les plus importants réservés au public, le grand cycle nommé d'après les vivants est placé. Des 15 œuvres peintes
par l'artiste révélé en 1968 par Maurizio Fagiolo dell'arco grâce à une note de Balla, seulement quatre toiles se sont concentrées sur le dernier et le marginalisé de la nouvelle compagnie du début du XXe siècle, intérêt
Également attribuable à la recherche de l'anthropologue et criminologue Cesare Lombroso, avec qui Balla est entré en contact dans la période Turin. Parmi les œuvres de la vie survivante, La Pazza, une femme immortalisée par Balla sur la terrasse de son studio à domicile, au parioli afin de susciter la stupéfaction et la consternation de ceux qui l'observent: l'attitude est déformée, les gestes ont un rythme convulsif tandis que son regard se lance sans destination exprimant la maladie psychique avec effectivité. Derrière la toile, les malades sont transcrits par la voiture l'étiquette avec la volonté de Balla sur la méthode de présentation des quatre œuvres, comme un polyptyque et selon une succession précise, fidèlement proposée à l'occasion du cadre de Parme: La Pazza, les malades peints également connus sous le nom de premier soins électriques, le fermier (appartenant à la San Luca), donc à la montre.
Le chemin fait attention à la relation fascinante qui lie les conceptions préparatoires de l'artiste aux peintures: un aspect fondamental de sa production. Il offre un puissant témoignage de l'étude de faillite d'environ 1902 (le résultat de son observation attentive des gribouillis d'enfance sur la porte d'un magasin de Via Veneto à Rome a fermé pendant un certain temps) qu'Enrico Crispolti a identifié comme un précurseur surprenant, en particulier, des lithographies des parois parisiennes de Jean Dubuffet. Parmi les croquis des principaux chefs-d'œuvre de la période futuriste, l'une des deux études des rythmes de l'Archetto (travail également connu sous le nom de mains du violoniste) a joué à l'hiver 1912 à Düsseldorf où Balla était allé pour décorer la salle à manger dans la maison de ses anciens étudiants, Grethel Löwenstein. La même année, il a écrit à sa famille: «Maintenant, je suis également sur le point de terminer une étude de la main de son mari qui 
Les anneaux de violon, mais en mouvement, dans différentes positions e [incorporando] Les mouvements continus de l'arc « . Aussi dans le séjour à Düsseldorf en 1912, l'une des études précieuses de l'iride (avec un autoportrait) appartient, appelée la mort de l'artiste, depuis les années 1960, les interpénétrations irisées, parmi les expressions les plus élevées de la recherche de Balla, le premier exemple de l'éclairage géométrique de l'abstraction de l'optique. Rôle de la balla dans la naissance du résumé européen.
D'autres recherches, qui comprennent également les six dessins de vol Rondini à travers l'itinéraire d'exposition, à travers le
dynamisme de la voiture (avec l'extension dynamique intense + vitesse n ° 9 d'environ 1913), nous arrivons aux « lignes du
La vitesse « , définie par le même balla, la base fondamentale de ses formes de pensée. Depuis, il peut également être admiré le noyau des œuvres d'origine différentes par rapport aux filles de l'artiste, le résultat d'acquisitions effectuées au cours des dernières décennies de la galerie nationale de l'art moderne et contemporain de Rome ou de dons. un siècle.
Lors du splendide cycle des manifestations interventionnistes de 1915 (le 28 juin 1914, la Première Guerre mondiale éclate: tandis que l'Italie se proclame neutre, les futuristes en déclarant la guerre comme « la seule hygiène du monde » sont parmi les favorables à l'intervention de la guerre) appartient à l'imposition de la peinture pour le premier temps de la « Viva l'italia » Analyse radiographique réalisée sur les travaux par les travaux. Arsmensurae par Stefano Ridolfi: La forme d'une femme debout, verticalement, est reconnue, tandis que la composition de 1915 est peinte horizontalement. La figure féminine, également visible à l'arrière de la toile en transparence, a été ramenée par Elena Gigli au studio préparatoire passé lors d'une vente aux enchères en 1998 pour le portrait fait par Balla à sa femme Elisa en 1908, un repos nu, dont aujourd'hui, dans une collection privée, la réalisation sur papier.
Les sections finales de l'exposition sont dédiées à la dernière production figurative de Balla, encore peu connue du grand public, dont les études n'ont été lancées que ces derniers temps (en particulier par Fabio Benzi), qui s'appuie sur l'imagination de la mode et de la photographie topique, ainsi que celle cinématographique, à la fois sur la fascination pour cette énergie universelle qui a observé la nature dans les parcs et les jardins de Rome. Parmi les œuvres qui mettent en évidence ces inclinations, l'huile intitulée à l'arrière de la table représente la rangée de l'agneau (appelé à Rome Abacchio), peinte à l'hiver 1942. Une perspective originale de « récupération » offre une vision subjective à travers la fenêtre du Palazzo di Balla surplombant maintenant la sculpture de Montello, sur la longue guerre des gens. L'artiste se met à nouveau en jeu avec une approche expérimentale qui revient à nouveau, mais de différentes manières, ce sentiment d'un potentiel incroyable d'expérience quotidienne. Le Fil Rouge est toujours léger et vital de l'image, de couleur à la forme.
Carlo Franza
