L'exposition Saisons Par Maurizio Cattelan (Padua, 1960) se développe comme un chemin visuel dans la ville de Bergame qui stimule une réflexion sur la cyclicité de la vie et de l'histoire, sur les générations, en augmentation et en baisse des valeurs et des transformations de l'individu et de la société.
Le titre de l'exposition est une référence claire aux saisons, les symboles universels de passage et de renouvellement: une invitation à réfléchir sur le devenir du temps, mais aussi une exhortation à vivre la réalité dans sa complexité et son drame à travers l'art, qui ne se limite pas à représenter le monde, mais l'interprète, les problématise et le transforme.
L'itinéraire d'exposition se déroule dans Quatre emplacements Et il présente cinq œuvres au public: Palazzo della Ragione, à Piazza Vecchia, accueille novembre (2024); À GAMEC, dans Via San Tomaso, Empire (2025) sont exposés et non (2021); La sculpture des os (2025) est installée dans l'ancien oratoire voisin de San Lupo, tandis qu'une seule installation spécifique au site produite en collaboration avec la municipalité de bergamo-stands dans la ronde historique du millier, au cœur de Bergame Bassa.
Player un rôle important dans le chemin est l'image de L'Aquila – symbole animal de la montagne et de la nature vierge – qui est devenu, jusqu'à l'antiquité, l'expression de la puissance, de la domination et de la luxure expansionniste. Installé dans l'ancien oratoire de San Lupo grâce à la collaboration avec la Fondation diocésaine et le musée Adriano Bernareggi, Bones remet en question cette tradition symbolique, présentant l'aigle dans sa forme la plus pure et la plus vulnérable: son corps est sur le terrain avec les ailes, comme un icon rythmes de la nature. Le matériau noble avec lequel il est produit, le marbre statuaire Michel-Ange, utilisé pendant des siècles pour célébrer les triomphes et les vertus immortelles, est maintenant utilisée pour cristalliser un moment de chute, ce qui le rend éternel et donc inévitable.
Le travail a été inspiré par la vision de l'Aquila commandée en 1939 par Dalmine – à l'époque Steelworks – au sculpteur Giannino Castiglioni pour la décoration de la souche commémorative du discours organisé par Benito Mussolini en 1919 aux travailleurs de la société dans « Creative Strike », un événement qui aurait dû se lever à l'établissement des bundles de combat. Après la guerre, l'aigle a été transféré dans le jardin de la colonie d'été de la compagnie à Castione della Presolana, à Val Seriana, au pied de la montagne la plus emblématique de l'Orobie. A perdu la référence au régime, dans le nouveau contexte, L'Aquila s'était retrouvée représentant les plus grandes valeurs de nature sauvage et de liberté. Avec la fermeture de la colonie de L'Aquila, il est retourné aux dépôts de Dalmine Spa.
Le choix du lieu d'exposition n'est pas neutre: une fois le bureau du cimetière, l'oratoire de San Lupo a été un espace de liminalité depuis des siècles: entre la vie et la mort, entre le public et le secret, entre la dévotion et l'oubli. Le titre de l'œuvre, les os, les « os » en italien, amplifie la tension entre l'apparence et le sens: les os se réfèrent à la mort à la décomposition, mais ils sont aussi ce qui donne la structure, le soutien. En ce sens, l'aigle n'est pas seulement démolie: elle est également démasquée. Il est réduit au s
UA Dernière vérité, libérée du poids des idéologies.
Le deuxième travail produit pour l'exposition, présenté au GAMEC, réfléchit sur un pouvoir qui ne se matérialise jamais et explore la tension entre l'ambition de construire et de conquérir et l'impossibilité d'agir dans un contexte qui limite chaque action.
Une brique en terre cuite sur laquelle le mot « empire » est gravé – qui rappelle immédiatement l'idée de pouvoir, de domination et de construction de structures – est piégée dans une bouteille en verre, pour suggérer un acte de rébellion potentiel qui ne peut pas prendre forme, un désir de rupture qui n'est pas accompli, une révolution sans résultat.
La combinaison de la solidité de la brique – Sunsfine de la force et de la puissance – et la fragilité du verre – transparence adaptée mais aussi de confinement – génère un contraste profond. L'Empire évoqué est un espace mental ou politique qui n'est pas réalisé, une construction qui reste un rêve ou menace jamais concrétisé. La sculpture joue également sur un autre niveau interprétatif: celui du message dans la bouteille, d'un signal lancé vers un avenir incertain. Bien que potentiellement puissant, le message reste isolé, protégé mais inaccessible, symbole d'une communication incomplète, d'une histoire qui ne sera jamais racontée ou qui restera inconnue. Les travaux mettent ainsi un conflit entre la force et la fragilité, entre la volonté et la limite, dans une réflexion sur l'échec des utopies et sur l'habitation qui paralyse.
La troisième œuvre, exposée dans les salles du musée, est née de la remaniement de l'emblématique Sculpture Him (2001), dans laquelle Maurizio Cattelan a représenté Adolf Hitler à genoux dans la prière, le visage tourné vers le haut dans un geste ambigu, entre le plaidoyer et la fiction. La figure, modélisée avec des caractéristiques enfantines, évoque à première vue l'image innocente d'un enfant, générant un court-circuit visuel et émotionnel lorsque le spectateur reconnaît l'identité du sujet. Le choix de couvrir le visage – il est déposé par une demande de censure à l'occasion d'une exposition en Chine – est ambigu: en même temps, il s'agit d'une forme de punition et de protection. Protection du spectateur contre le traumatisme, mais aussi du sujet du jugement. Ainsi, aucune interrompt le circuit de reconnaissance visuelle, niant le visage de la possibilité de devenir une icône. La dissimulation devient le point d'appui de l'œuvre: le sac n'est pas seulement un acte de censure, mais un appareil qui se concentre sur ce qui n'est pas montré, ce qui devient plus dérangeant que ce que vous voyez.
Dans la salle du capriate du Palazzo della Ragione, depuis 2018 le siège d'été du Gamec au cœur de Bergame Alta, l'Opéra Ninember est mis en place: une sculpture qui stimule la liberté qui, parfois, la marginalité, la justice, la maladie, mais aussi sur le sentiment de liberté, parfois, plus faible et plus vulnérable peut incarner.
Fabriqué en marbre statuaire de Michel-Ange, la sculpture représente un sans-abri gisant sur un banc, co
Ni pantalon inutile, dans un moment d'extrême vulnérabilité.
L'homme urine, comme en témoigne la présence d'eau sur le sol, un détail qui amplifie non seulement la dimension du réalisme de la sculpture, mais accentue également la sensation de malaise, la distance des normes socialement partagées, de l'extratérité. L'urine devient alors la trace d'une existence, d'un corps qui continue de vivre même, du moins apparemment, dans sa dimension la plus physique, insinuant l'idée que le geste fait par l'homme peut potentiellement constituer un acte d'affirmation d'auto-affirmation.
Le visage des sans-abri est celui de Lucio, ami et collaborateur historique de Maurizio Cattelan; Un hommage qui introduit dans l'œuvre une dimension intime, mettant en évidence le lien entre l'artiste et son sujet, mais aussi le thème universel de la marginalité sociale.
Le choix de placer l'œuvre à l'intérieur du Palazzo della Ragione de Bergamo est important: le grand sala delle capriate, qui abritait par le passé les assemblées de la ville médiévale et est ensuite devenue plus tard une cour en vertu de la République de Venice, lui apporte le poids de justice, mais aussi de son absence, de sa discrimination et de l'agautif. Le court-circuit qui crée inévitablement est remis en question notre relation avec les structures du pouvoir, les lois et les valeurs qui déterminent ceux qui ont le droit d'être dans la société et ceux qui sont relégués aux marges car ils sont considérés comme « non conformes ».
Le dernier travail exposé est un, une installation conçue par Maurizio Cattelan pour le rond-point de The Thousand, l'un des endroits les plus connus de Bergamo Bassa. Sur les épaules de Garibaldi Cattelan positionne un enfant qui, avec ses doigts de la main droite, imite une arme: un geste ambigu qui oscille entre le jeu enfantin et un soupçon d'affirmation, de résistance ou de rébellion potentielle, mais qui peut également être lu comme une tentative de remettre en question les responsabilités des nouvelles générations de la mémoire et de la contradiction de l'histoire. Dans l'équilibre entre la légèreté et la tension, on s'ouvre à une double perspective: public et personnel. D'une part, c'est une intervention qui stimule une comparaison avec le passé national; de l'autre, il raconte la relation entre les générations. Qui est ce « un » évoqué par le titre? Un petit-fils jouant sur les épaules de grand-père? Un petit vandale? Un rebelle? Vous référez-vous à l'individualité de l'individu ou d'une force collective unitaire, comme les milliers dirigés par Garibaldi? Est-ce donc un nouveau symbole de l'unité? Ou une nouvelle génération qui fait du jeu d'anciennes valeurs?
Dans ce contexte, Cattelan semble suggérer à quel point il est important d'oublier l'histoire, mais encore plus pour savoir comment le relire et interpréter. La figure de Garibaldi, central dans le risorgimento et dans l'imagination italienne, a fait l'objet de nombreuses reles critiques. On essaie de retourner le monument, proposant une réflexion ouverte sur ce que signifie être des héritiers des valeurs et des idéologies qui ont construit une nation aujourd'hui, et vous invite à réfléchir sur le type de «l'unité» toujours possible. Une coexistence faite de différences, de mémoire critique et de nouvelles possibilités. En ce sens, l'œuvre est ensemble le monument et le contre-monument, le geste de continuité et un acte de déchets.
Une campagne de communication complète l'exposition qui, avec une série de panneaux d'affichage sur la route, implique également le kilomètre rouge de Bergame, pour lequel l'artiste a imaginé une déclinaison spéciale spécifique à l'identité visuelle du projet, spécialement conçu pour les portails du célèbre mur rouge conçu par Jean Nouvel. Saisons Il sera ouvert au public jusqu'au 26 octobre 2025.
Carlo Franza
