Casorati Artiste incontestable du XXe siècle italien entre les silences et les assonances. L'exposition de Tornabuoni Arte à Milan – Blog de Carlo Franza

Tornabuoni Arte a présenté l'exposition Casorati. Silence et assonancesinauguré le mardi 6 mai 2025, à 17h30, au siège de Milandans via fatebenefratelli 34/36. Cette exposition représente une précieuse occasion d'entrer dans l'univers artistique de Felice Casorati (1883-1963), l'un des protagonistes incontestés du XXe siècle italien. Ses œuvres dialogueront avec celles des autres artistes du siècle dernier, créant un insistance fascinante des atmosphères, des suggestions et des problèmes partagés.

Felice Casorati a traversé plusieurs phases au cours de sa carrière: de son adhésion initiale au naturalisme, il a progressivement embrassé le symbolisme, puis a atterri sur le réalisme magique. Son art, influencé par des maîtres tels que Gustav Klimt et Piero della Francesca, se démarque d'une géométrie rigoureuse et d'une clarté formelle extraordinaire. Ses peintures se caractérisent par des perspectives inhabituelles et une attention méticuleuse aux détails, transmettant un sentiment d'irréalité et d'introspection.

Tornabuoni Arte voulait créer cette exposition en conjonction avec la grande anthologique dédiée à l'artiste en cours au Palazzo Reale, toujours à Milan, auquel il est idéalement lié.

Sera exposé Onze peintures de la casorati la plus emblématique de Felicedéfini comme le peintre du silence et du mystère, des exemples parfaits de son incroyable capacité à capturer des moments de calme et de réflexion, d'une grande intimité et d'une introspection. Dans l'itinéraire de l'exposition, ils s'affronteront avec les peintures d'autres artistes, créant des «assonances» à travers des suggestions, des scénarios et des zones thématiques communes. Par exemple, la matinée (maternité) et les repasser, tous deux fabriqués par Casorati en 1954, trouveront une correspondance avec les figures féminines (1952), stylisées et monumentales, de Massimo Campiglicréant un dialogue sur l'amour de la famille, sur les gestes, sur la maternité, sur la capacité de saisir des moments de relations intimes et domestiques, faits d'atmosphères suspendues.

Étude pour Giovinetta (1922) de Casorati trouvera un interlocuteur en Figures en rouge (1957 ca.) de Mario Sironiretournant explorer en particulier le thème du silence, un élément tangible et central de l'œuvre de l'artiste que Sironi a également exploré dans différentes œuvres, comme moyen d'exprimer l'état tragique de l'homme contemporain.

L'attente sera représentée par Femme avec des cartes (en arrière-plan des champs) (1954) de Casorati, en dialogue avec Le troubadour (1968) par Giorgio de Chirico, célèbre pour sa peinture Métaphysique qui combine des éléments classiques avec des atmosphères énigmatiques.

Casorati a utilisé le masque dans ses peintures, le reliant au concept d'identité et de mystère, d'ambiguïté et de transformation. Et en relation avec cette question, Gesso Head avec le drapé rouge (1952) de Casorati sera combiné avec deux œuvres de Gino Severinimembre éminent du mouvement futuriste, Nature morte avec des ruines, des pigeons et des statues (1931) e Le balcon (La Fenêtre) (ca.). Il suivra, dans les coulisses, le titre de la peinture de Casorati, réalisé en 1929, qui sera à nouveau lié à une œuvre de Mario Sironi, encore une fois, Composition (l'idole) (1958 ca.).

Un groupe de peintures concernera la représentation de la mer, explorée à travers Bateaux sur la plage (1930-1932) de Casorati, flanqué de Marine (1941) e Paysage du lac (1943) de Carlo Carràavec Idylle marine (1944) de Alberto Savinio et Paysage (1931) de René Paresceun artiste qui a pu combiner les influences cubistes avec la tradition italienne.

Dans la section dédiée à la nature morte, nous trouvons René Paresce avec une nature morte de 1922, qui, avec la nature morte (1934) de Giorgio de Chirico et Peaches et Vase (1952) de Ardengo Sofficiil ira au dialogue avec une nature morte (pommes et flûtes) (1954) ou fruits avec des citrons et des œufs (1959) de Casorati, où l'équilibre entre les tons vibrants et la disposition des éléments, nous invite à réfléchir sur l'espace qui nous entoure. Dans une nature morte des temps d'arrêt, qui confirme la capacité de l'artiste à créer, dans ces combinaisons d'objets simples et quotidiens, un silence palpable, le fructueur des champs (1955) – exemple de la façon dont, encore une fois, Casorate utilise des couleurs vives et une composition équilibrée pour créer un sentiment de sérénité et d'introspection – il répondra à une nature morte dans le paysage avec des perins, Chirico) et être mort avec des grappes de raisins, de poires et de verre (1919) par Gino Severini.

Enfin, dans la section dédiée au nu, Nu sur le paysage (1951), choisi comme image de l'exposition, où Casorati étudie la beauté du corps humain avec une sensibilité qui va au-delà de la simple représentation visuelle, sera approchée de Femme nue (1923 ca.) par Giorgio de Chirico et « Dos nu« (1930) de Happy Hull.

Exposition Silence et assonancescréant ce chemin dialectique entre les œuvres de Felice Casorati et celles d'autres protagonistes importants du XXe siècle, veut offrir une vision plus complète, ainsi que l'univers créatif de Casorati, des affinités et des influences qui ont caractérisé le panorama artistique du siècle dernier. L'exposition restera ouverte jusqu'au 29 juin 2025.

Carlo Franza